sábado, 29 de novembro de 2014

Second Coming - STONE ROSES


1 Breaking Into Heaven   11:18
2 Driving South   5:09
3 Ten Storey Love Song   4:29
4 Daybreak   6:46
5 Your Star Will Shine   2:56
6 Straigh To The Man   3:11
7 Begging You   4:54
8 Tightrope   4:30
9 Good Times   5:38
10 Tears   6:49
11 How Do You Sleep   4:55
12 Love Spreads   5:46

Ao segundo álbum dos Stone Roses, John Squire secou tudo com a sua endiabrada Guitarra claramente inspirado pelo legado dos Mestres Jimmy Page e Jimi Hendrix, algo que "I Am The Ressurection", a última faixa do álbum de estreia, já demonstrava em 1989, e daqui para a frente os Stone Roses nunca mais conseguiram voltar a ser uma banda. Editado em 1994, cinco anos depois do álbum de estreia que antevia a grande banda dos anos 90, Second Coming em vez de uma esperada confirmação acabou por se revelar como o final da história dos Stone Roses em apenas dois curtos capítulos. A longa espera pelo segundo álbum elevou por um lado as expetativas de um novo registo e por outro ajudou a empurrar a banda para algum esquecimento.
"Second Coming" apresenta uma sonoridade manifestamente Rock enquanto "Stone Roses" era Pop lustrosa e dançável. Em "Second Coming" também se dança mas o ritmo é diferente e no geral apenas Ian Brown acaba por ser igual a ele próprio. 
A essência da longa introdução de "Breaking Into Heaven" sugere a grandiosidade de um trabalho ambicioso que demorou a despertar, onde sujos riffs de Guitarra dominam o registo e apenas em "Ten Storey Love Song" se reconhece realmente a versão Pop dos Stone Roses. Em "Daybreak" aprecia-se o Groove conduzido por Mani no Baixo e por Reni na Bateria enquanto o delirante "Begging You" ainda soa a Rave. No final é mesmo John Squire que acaba por se destacar como virtuoso Guitarrista com momentos cintilantes em "Breaking Into Heaven", "Good Times" e "Tears". O Produtor Simon Dawson acrescenta alguns sons de Teclado em algumas faixas.
O Cd contêm uma faixa escondida mesmo no fim que não passa de um momento de paródia em estúdio.

domingo, 23 de novembro de 2014

Music From And Inspired By The Motion Picture DEAD MAN WALKING


1 Dead Man Walkin' - Bruce Springsteen   2:43
2 In Your Mind - Johnny Cash   4:14
3 Woman On The Tier (I'll See You Through) - Suzanne Vega   2:25
4 Promises - Lyle Lovett   3:03
5 The Face Of Love - Nusrat Fateh Ali Khan w/ Eddie Vedder   5:39
6 The Fall Of Troy - Tom Waits   2:59
7 Quality Of Mercy - Michelle Shocked   3:38
8 Dead Man Walking (A Dream Like This) - Mary Chapin Carpenter   3:34
9 Walk Away - Tom Waits   2:43
10 Ellis Unit One - Steve Earl   4:39
11 Walkin Blind - Patti Smith   4:39
12 The Long Road - Eddie Vedder w/ Nusrat Fateh Ali Khan   5:31

Antes de uma banda sonora para acompanhar o filme, o realizador Tim Robbins pretendia contadores de histórias. Contadores de histórias que fossem verdadeiros, que fossem autores influentes (na carreira de Tim Robbins), e que escrevessem músicas honestas, sinceras e vividas acerca da realidade da vida; as suas agruras, os dissabores mas também acerca de rendição e do amor à vida. É a partir deste ideal que surge este Cd com este fantástico naipe de músicos. 
Musicalmente são sets acústicos onde predomina o Folk Norte-Americano apenas contraposto pela presença em dois temas do músico Paquistanês Nusrat Fateh Ali Khan com Eddie Vedder, de forma a expor a universalidade temática do filme. Suzanne Vega também foge um bocado à regra contornando a temática acústica apostando em Loops eletrónicos para a Bateria e Tom Waits é igual a ele próprio dentro do seu estilo habitual. De referir ainda as presenças de Ry Cooder, como Produtor e Guitarrista em alguns temas, e Tom Verlaine a acompanhar Patti Smith, na Guitarra.
Todos estes artistas foram convidados a escrever uma música mediante a apresentação de um primeiro argumento/esboço do filme sendo que no final apenas alguns dos temas aparecem realmente no filme cujo banda sonora original foi escrita por David Robbins, daí a origem do sub-título deste Cd "Music From And Inspired By The Motion Picture...". Existe ainda uma edição alternativa intitulada "Dead Man Walking: The Score" feita com os temas de David Robbins e interpretação de Nusrat Fateh Ali Khan e onde aparecem versões mais longas dos temas deste com Eddie Vedder. 

domingo, 16 de novembro de 2014

Fascinação (O Melhor De) - ELIS REGINA - LP02

Side A
1 Arrastão (E.Lobo/V. de Moraes)   2:47
2 Mucuripe (R.Fagner/António C. Belchior)   2:27
3 Me Deixas Louca (Me Vulves Loco) (A.Manzanero)   3:10
4 Preciso Aprender A Ser Só (Paulo S. Valle/M.Valle)   4:16
5 Atrás Da Porta (C.Buarque/F.Hime)   2:53
6 O Rancho Da Goiabada (J.Bosco/A.Blanc)   2:59
Side B
1 Fascinação (Fascination) (F.D.Marchetti/M. de Feraudy)   3:02
2 Canto De Ossanha (B.Powell/V. de Moraes)   3:28
3 Dois Pra Lá, Dois Pra Cá (J.Bosco/A.Blanc)   4:25
4 Reza (E.Lobo/R.Guerra)   2:50
5 Madalena (I.Lins/Ronaldo M. de Souza)   2:38
6 Lapinha (B.Powell/Paulo C. Pinheiro)   4:18

O segundo Lp desta dupla coletânea arranca com o tema "Arrastão" cuja dramática interpretação de Elis Regina no primeiro Festival de Música Popular Braileira em 1965 foi uma revelação e tornou-a na primeira estrela da canção Popular Brasileira na era da Tv. Outro tema vencedor neste Lp é "Lapinha" que valeu a Elis Regina a vitória na primeira Bienal do Samba em 1968. 
A intensidade das interpretações de Elis Regina nunca passaram despercebidas tal era a sua energia e entrega no momento, aliadas ainda a uma enorme força de vontade e a uma invejada independência que lhe permitia escolher livremente os autores que desejava interpretar, o que lhe granjeou um luxuoso repertório, e que tornaram Elis Regina numa referência. Escute-se a emotiva interpretação dos temas originais "Me Vulves Loco" e "Fascination" e deslumbre-se com momentos como "Canto de Ossanha", "Dois Pra Lá, Dois Pra Cá" e "Madalena",  outros dos momentos obrigatórios desta edição. Era uma facto que Elis respirava música e quando cantava tudo soava de forma maravilhosa.

terça-feira, 11 de novembro de 2014

Fascinação (O Melhor De) - ELIS REGINA - LP01

Side A
1 Menino Das Laranjas (Théo)   2:14
2 Upa Neguinho (E.Lobo/Guarnieri)   3:56
3 Romaria (R.Teixeira)   4:06
4 Corrida De Jangada (E.Lobo/Capinam)   2:15
5 Vou Deitar e Rolar (Quaquaraquaquá) (B.Powell/Paulo C.Pinheiro)   3:23
6 Pot-Pourri   6:33
Side B
1 Velha Roupa Colorida (António C.Belchior)   4:11
2 Como Nossos Pais (António C.Belchior)   4:21
3 Casa No Campo (Zé Rodrix/Tavita)   2:51
4 Cartomante (I.Lins/V.Martins)   4:10
5 Águas de Março (António C.Jobim)   2:54
6 O Mestre-Sala Dos Mares (J.Bosco/A.Blanc)   3:10

Fascinação é uma dupla coletânea em vinil, editada em 1989, preenchida com alguns dos momentos mais emblemáticos na carreira de Elis Regina, uma das maiores vozes Brasileiras, prematuramente falecida em 1982. Elis Regina era uma intérprete fascinante, plena de vida e alegria e com facilidade em se expressar por várias áreas desde o Samba, a Música Popular Brasileira, a Bossa Nova, o Jazz ou o Rock. Tinha carisma e era dona de uma espontaneidade nata que surpreendia pela capacidade de entrega no momento. Ficou também conhecida por ser a primeira pessoa a inscrever a sua voz como Instrumento na Ordem dos Músicos do Brasil. Quanto ao vasto repertório que tão bem escolhia, nele encontramos autores Brasileiros de alto gabarito e em cada um dos temas a pura satisfação de ouvir Elis cantar de forma bastante emotiva através de impressionantes interpretações. "Como Os Nossos Pais", "Casa No Campo", "Romaria", "Velha Roupa Colorida", "Vou Deitar e Rolar", "Cartomante" e "Águas de Março" são alguns dos grandes momentos no primeiro Lp desta dupla edição. Obrigatório ainda o "Menino Das Laranjas", tema com que Elis Regina se começou a dar a conhecer e uma parelha com Jair Rodrigues em "Pot-Pourri", um Medley em que os dois percorrem ininterruptamente vários temas populares Brasileiros.

quarta-feira, 5 de novembro de 2014

3 - PETER GABRIEL


Side A
1 Intruder   4:51
2 No Self Control   3:50
3 Start / I Don't Remember   5:55
4 Family Snapshot   4:25
5 And Through The Wire   4:56
Side B
1 Games Without Frontiers   4:00
2 Not One Of Us   5:19
3 Lead A Normal Life   4:10
4 Biko   7:24   

O terceiro álbum a solo de Peter Gabriel é habitualmente identificado por "3" (o título original é simplesmente Peter Gabriel) e nele se encontra bem patenteada a forte personalidade deste impressionante artista Britânico. Peter Gabriel apresenta aqui um trabalho Art Pop/Art Rock sombrio em que a plasticidade dos temas se evidencia de forma singular pela sua original estrutura claramente suportada por ritmos pulsantes, com alusões tribalistas, e uma evidente exploração de novas sonoridades além fronteiras. Os ritmos são mesmo uma das distinções deste registo uma vez que Gabriel solicitou aos dois Bateristas de serviço que não fizessem grande uso dos pratos e as Baterias passaram então por várias experimentações até se conseguir um som aproximado ao pretendido. É um registo muito caraterístico, de cunho próprio, com participações distintas de Robert Fripp, Paul Weller, David Rhodes e Dave Gregory nas Guitarras, Phil Collins e Jerry Marotta na Bateria, John Giblin no Baixo, Tony Levin em Bass Stick, Larry Fast nos Sintetizadores, Dick Morrissey no Saxofone e a Voz de fundo de Kate Bush em "Games Without Frontiers". Na sua globalidade todos eles ajudam a que este trabalho soe notável e diferente dentro do habitual. Entre os temas, destaque para o single "Games Without Frontiers" e para "Biko", a canção de protesto sobre a morte do ativista Sul-Africano anti-apartheid Stephen Biko que morreu torturado nas mãos da Polícia. Aqui se iniciava a entrega de Peter Gabriel à luta reivindicativa pelos direitos humanos.