On An Island - DAVID GILMOUR

1 Castellorizon 3:54

2 On an Island 6:47

3 The Blue 5:26

4 Take a Breath 5:45

5 Red Sky at Night 2:51

6 This Heaven 4:24

7 Then I Close My Eyes 5:27

8 Smile 4:03

9 A Pocketful of Stones 6:17

10 Where We Start 6:46

Tal como os seus solos e composições, a gestão da carreira a solo de David Gilmour (o guitarrista dos Pink Floyd) é pausada e ponderada resultando num trabalho com uma sonoridade caraterística, imediatamente identificável, e em doces harmonias que nos inebriam numa relação espaço-temporal. Este trabalho foi editado em 2006, no dia em que Gilmour completava 60 anos de vida e vinte e dois anos depois de About Face, e nele encontramos o artista ainda mais amadurecido e refletivo, encontrando na companheira, Polly Samson, uma parceira de composição e inspiração.

Abrindo o trabalho com um misterioso "Castellorizon", uma peça instrumental executada unicamente por Gilmour, recheada de extractos musicais e parcialmente orquestrada, segue-se um melodioso "On An Island" que conta com a participação das vozes mágicas de David Crosby e Graham Nash que ajudam David Gilmour a conseguir um tema muito doce bastante rico em harmonias, celestiais, resultando num belo momento musical. Neste tema participa tambem Rick Wright, o velho companheiro de teclas nos Pink Floyd. "The Blue" mantêm o trabalho subtil para de seguida, com "Take A Breath", entrar num ritmo mais cadenciado ao estilo do que Gilmour fez nos últimos trabalhos como líder dos Pink Floyd, nota-se aqui a presença do baixista Guy Pratt, o baixista utilizado por Gilmour nos Pink Floyd sem Roger Waters. Em "Red Sky At Night" Gilmour presenteia-nos com um bonito, e muito calmo, instrumental em que ele toca Sax-Alto, uma novidade na carreira deste inconfundível guitarrista. "This Heaven" roça os Blues, num tema poderoso e marcante, a anteceder novo instrumental. "Then I Close My Eyes"conta com a participação de Robert Wyatt. Não consigo resistir a comparar este tema com "Albatross" dos Fleetwood Mac, distintos mas com algumas semelhanças.

E chega a vez de "Smile", profundo e líndissimo. É sem dúvida o meu momento preferido de todo o album acente num tema acústico com reminiscências dos tempos de "Meddle" dos Pink Floyd. Em "Pocketfull Of Stones" volta-se a sentir a fase de Gilmour como líder dos Pink Floyd para de seguida encerrar o trabalho, de uma forma muito bela, com "Where We Start". A sombra dos Pink Floyd mais remotos volta a pairar neste tema que encerra de forma emotiva um trabalho sentido e calculado.

David Gilmour re-inventa-se a solo oferecendo aquilo que ele sempre possuiu, uma forma de tocar e compor singular, assente numa sensibilidade única.

Poulina - ORCHESTRE NATIONAL DE BARBÈS

1 Poulina (Intro) 1:17

2 Poulina 4:04

3 Ourar 4:49

4 Lemouima 4:35

5 Touba 5:38

6 Jabario 5:56

7 Meli Ana 4:13

8 Yahli (Intro) 3:20

9 Yahli 8:04

10 Soudani 6:14

11 Nabina 2:46

12 Mariama 5:51

Provenientes do bairro Parisiense de Barbès, tambem conhecido como "Petite Algerie", este grupo de músicos maioritariamente Argelinos funde neste CD editado em 1999, o segundo por eles editado e o primeiro em estúdio, uma diversidade de estilos que abrange desde o Rai, Ragga, Reggae, Rock, Jazz, Alaoui, Soukous, Zouk entre outros géneros mais. Esta fusão de estilos deve-se tambem à fusão de músicos de diversas nacionalidades (Argelinos, Marroquinos e Franceses) que incorporam o grupo, onde cada um contribui um pouco com a sua cultura e estilo. Todas estas referências contêm os ingredientes necessários para alimentar a nossa curiosidade musical. Num trabalho em que a primeira barreira será a língua resta-nos a musicalidade verbal, os ritmos e, instrumentos e escalas diferentes das que "estamos" habituados, após o que de facto nos resta é, a curiosidade melómana para penetrarmos neste colectivo de músicos e estilos que visitam practicamente todo o norte de África.

Um cheirinho de Reggae abre o album através de "Poulina" e de seguida "Ourar" transporta-nos até a ambiência colorida de uma festa Berbere. "Lemouima" é puro Rai, e é uma interpretação de um tema da artista Cheikha Rimitti, que à data era tambem ela uma habitante do bairro de Barbès. "Touba" remete-nos à Argélia, origem da maior parte dos elementos, através de uma canção popular, e um clássico, do País. As terras de Marrocos são a próxima paragem em "Jabario" e de seguida "Meli Ana" é o tema que mais se aproxima do "nosso" formato de canção, num registo que ronda os meandros mais Rock. Em "Yahli" encontramos, para além do tema mais longo deste registo, o tema mais elaborado através de uma estrutura mais rica. "Soudani" respira África por todos os poros, ao nível Continental, com um cativante ritmo tribal e as vozes ordenadas. Em "Nabina" damos de caras com um tema curto, bastante bonito, em que as vozes dominam lindamente e em que há espaço para um breve momento Jazzístico de Piano e Sax-Soprano. "Mariama" encerra o album de forma mais discreta, sem ritmo.

Uma obra interessante que nos transporta para outras paisagens, cores e cheiros.

Turning Night Into Day - NELSON RANGELL

1 Starting Now (Mann) 5:28

2 Turning Night into Day (Mann) 5:01

3 The Journey (Haffner) 6:02

4 All for You (Bearden, Rangell) 5:47

5 For the Rest of My Life (Deignan, Hupfer) 4:34

6 Romantique (Bearden, Rangell) 5:19

7 Godzilla (Bearden) 5:05

8 From Spark to Flame (Kuepper, Rangell) 5:38

9 April Snow (Loeb) 5:45

10 All Hearts, One Heart (Loeb, Rangell) 7:04

11 Today's Top Story (Loeb, Rangell) 5:16

12 La Repuesta (The Answer) (Bearden, Rangell) 4:20

O Jazz da GRP sempre teve uma cunha muito própria caracterizando-se por excelentes executantes, alguns virtuosos, e por uma sonoridade mais comercial dentro do género chamada Smooth Jazz, e é um verdadeiro album de Smooth Jazz que Nelson Rangell nos entrega de corpo e alma neste "Turning Night Into Day" editado em 1999. Um album preenchido por solos exuberantes, muito límpidos, de Sax-Alto, Sax-Tenor, Flauta e Piccolo, com Rangell acompanhado por diversos músicos que tambem assumem o trabalho de composição e produção onde sigram nomes como; Chuck Loeb, David Mann, Michael Bearden, Mike Hupfer, Kip Kuepper e Wolfgang Haffner. Se em termos de execução podemos afirmar estar perante um núcleo de bons músicos, em termos de composição baixa-se o nível, sem contudo se chegar ao ponto da desilusão, pois os temas são demasiado melosos remetendo-nos para um bom album ambiental mas sem grandes picos de excitação.

"The Journey", em que Rangell executa maravilhosamente um Piccolo, e "La Repuesta", com cheirinho a Salsa, revelam-se neste trabalho como as duas faixas mais cativantes por se execederem em relação às restantes demasiado sisudas. "Starting Now" e "Turning Night Into Day" tambem se conseguem salientar por fazerem um bom arranque de disco, mas não passam disso.

Inevitável é a comparação do timbre sonoro de Nelson Rangell com o de David Sanborn, dono de um som muito particular e de referência para muitos Saxofonistas.

North - ELVIS COSTELLO

1 You Left Me in the Dark 3:26

2 Someone Took the Words Away 4:35

3 When Did I Stop Dreaming? 5:22

4 You Turned to Me 2:32

5 Fallen 3:12

6 When It Sings 3:58

7 Still 2:27

8 Let Me Tell You About Her 4:23

9 Can You Be True? 3:45

10 When Green Eyes Turn Blue 4:17

11 I'm in the Mood Again 2:34

12 Impatience (Bonus Track) 5:03

Em "North", Cd editado em 2003, temos um Elvis Costello maduro, se calhar até maduro demais, fora do seu registo habitual e entregando-se de corpo e alma a composições mais sérias onde o Piano domina dentro de uma área mais Jazzy com requintes de algum Classicismo não deixando aqui de ser evidente o facto deste trabalho ter selo da credenciada editora Alemã de música Clássica a Deutsche Grammophon.

O album regista doze temas originais compostos, arranjados e conduzidos por Elvis Costello, sendo o décimo segundo tema um extra desta edição, com todos eles a roçar o formato da balada mas que numa audição mais atenta concluí-se serem bonitas peças musicais, sérias e cuidadas, tratadas com requinte e com estruturas mais complexas do que baladas ordinárias. Atente-se nos pormenores de temas como "When Did I Stop Dreaming", "Fallen" ou "Still".

Vários músicos e várias formações acompanham Costello desde duos até um formato de quase mini-orquestra, aparecem por aqui nomes de referência como: Peter Erskine, na Bateria, Michael Formanek, no Baixo, Conrad Herwig, no Trombone, Steve Nieve, o Pianista de serviço e o único elemento que aparece em quase todos os temas, Lew Soloff, em Fliscórnio com solo em "Let Me Tell You About Her", Lee Konitz, no Sax-Alto com direito a solo em "Someone Took The Words Away", Bill Ware, no Vibraphone, Marc Ribot, Guitarra em "Impatience" entre muitos outros.

Para além do tema extra "Impatience", que fecha o album numa toada mais exótica e completamente diferente do resto do album, esta edição vem acompanhada de um Dvd com videos de "Still", "Fallen" e "North". Curiosamente "North" é o tema que dá título a este album mas não consta do alinhamento original aparecendo somente no Dvd.

Viagens - PEDRO ABRUNHOSA E OS BANDEMÓNIO (Colecção As Músicas Da Nossa Vida)

1 Não Posso Mais 4:59

2 Não Tenho Mão Em Mim 4:40

3 Lua 6:20

4 É Preciso Ter Calma 4:46

5 Socorro 4:54

6 Estrada 5:03

7 Fantasia 4:04

8 Viagens 7:05

9 Perto Do Céu 4:41

10 Tudo O Que Eu Te Dou 3:53

Obra ímpar, sem igual, na história da produção musical Portuguesa. Pedro Abrunhosa, contrabaixista e professor de Jazz, apresenta-se ao mundo da Pop com um album, editado em 1994, carregado de Funk e alguma Soul. "Viagens" é esse album, em que Abrunhosa é acompanhado pelos Bandemónio onde para além dos alunos do próprio Pedro Abrunhosa sigram os nomes de Mário Barreiros e Quico que tambem acumulam os créditos de produção. Há ainda a principal estrela, convidada, que é nem mais nem menos do que Maceo Parker, o Saxofonista que durante anos partilhou os palcos com a lenda da Soul Mr.James Brown. Outro nome de peso envolvido neste trabalho é o de Norman Cook, que mais tarde viria a ser conhecido como Fatboy Slim, no tratamento dos Loops.

Muito Groove, um balanço muito Funky e Soul, com um cheirinho Jazzy, envolve os dez temas originais do album numa atmosfera a que Portugal não estava habituado. "Não Posso Mais" abre o mote, foi o single que rebentou nas radios, "Não Tenho Mão Em Mim", "É Preciso Ter Calma" e "Socorro" seguiram-lhe as pisadas. As baladas, "Lua", "Viagens", "Tudo O Que Eu Te Dou" não quebram muito o andamento do trabalho e "Viagens" consegue mesmo ser um dos melhores momentos do album através de uma construção cuidada e de bom gosto, e lá está o Saxofone de Maceo Parker.

O ponto forte deste trabalho acaba por ser a consistência da banda, com Maceo Parker como Solista, pois é dela que vem toda a sonoridade que caracteriza estas sessões. Abrunhosa apresenta-se como compositor, arranjador e vocalista e a sua presença é apenas a de um Frontman seguro pelo apoio que recebe da banda.

Viagens é uma peça obrigatória da música popular Portuguesa a ter em conta pela sua originalidade, coragem e atrevimento.

The Land Of Rape And Honey - MINISTRY

1 Stigmata 5:45

2 The Missing 2:54

3 Deity 3:23

4 Golden Dawn 5:42

5 Destruction 3:30

6 Hizbollah 3:59

7 The Land of Milk and Honey 5:12

8 You Know What You Are 4:45

9 I Prefer 2:16

10 Flashback 4:48

11 Abortive 4:23

À data de edição deste album, 1988, a brutal máquina Industrial dos Ministry dá mostras de já se encontrar muito bem oleada e fortemente capacitada para produzir potente música automatizada dentro de um género mais minimal. Samplers, Loops, Sequenciadores, Vozes distorcidas, ainda poucas Guitarras, caixas de ritmos e uma grande vontade de dar um valente soco na barriga do Mundo pontuam este trabalho de estúdio dos Ministry.

É com um grito e riffs de Guitarras que arranca este registo, num album em que a presença potente das Guitarras se encontra precisamente nos três primeiros temas do album. Daqui para a frente a presença das Guitarras limita-se a feedbacks e pequenos apontamentos. Os Ministry, duo constítuido por Al Jourgensen e Paul Barker, sempre foram uma banda de revolta e começam por se manifestar desta forma. Em "Golden Dawn" é a linha de Baixo que comanda e entra-se nos temas mais automatizados em que variados samplers de vozes de ordem ditam as suas leis de revolta. "The Land Of Rape And Honey" e "You Know What You Are" são os momentos altos do album, temas em que pontuam os arpejadores trabalhados nos Sintetizadores para dois momentos fortes quer a nível musical quer a nível social onde as palavras de ordem e incentivo são mais evidentes. A fechar o album "Abortive" proporciona um raro momento de Groove carregado de efeitos e muita experimentação.

Eis os Ministry tal como os conhecemos, provocadores, experimentalistas e incentivadores do caos "ordenado".

Heartattack And Vine - TOM WAITS

1 Heartattack and Vine 4:42

2 In Shades 4:04

3 Saving All My Love for You 3:39

4 Downtown 4:43

5 Jersey Girl 5:09

6 'Til the Money Runs Out 4:20

7 On the Nickel 6:17

8 Mr. Siegal 5:13

9 Ruby's Arms 5:35

É ainda um som de Blues, bastante sujo, que Tom Waits utiliza neste album de 1980, apresentado aqui em Cd. Além dos Blues, sujos, Heartattack And Vine contêm três numeros de Tom Waits ao Piano em que interpreta as suas tão ricas baladas onde "Jersey Girl" merece todo o destaque. Para além da belíssima música que é Bruce Springsteen apadrinhou esta música e chegou a usá-la com relativa frequência ao vivo.

Tom Waits começa suspirante, e pausado, no início deste registo através do tema homónimo. Ao segundo tema apresenta-nos um momento instrumental, muito cool, captado ao vivo com um sonoro Roland Bautista na Guitarra Eléctrica e um quente Ronnie Barron em orgão Hammond. "Saving All My Love For You" é a primeira de quatro baladas orquestradas, e tem tambem a presença de Victor Feldman na percussão. Feldman virá ainda a aparecer em "Jersey Girl". "Downtown" continua a revelar a forte presença do orgão Hammond num Blues mais vigoroso e autoritário seguindo-se-lhe a bonita "Jersey Girl" que dispensa comentários. Percussão dominante em " 'Til The Money Runs Out", com a presença de "Big John" Thomassie na Bateria a garantir mais uma vigorosa peça de Blues. "On The Nickel" é uma balada para a Voz de Tom Waits, para o Piano de Manuel Lang e para a Orquestra conduzida por Bob Alcivar, e foi escrita para a banda sonora do filme com o mesmo título. "Mr.Siegal" é mais uma das peças de Blues e o album fecha com "Ruby's Arms" em que Tom Waits nos presenteia com uma interpretação cheia de sentimento.

Lovesexy - PRINCE

1 I No

2 Alphabet St.

3 Glam Slam

4 Anna Stesia

5 Dance On

6 Love Sexy

7 When 2 R in Love

8 I Wish U Heaven

9 Positivity

44:56

Assim que se coloca este Cd na gaveta do leitor assola-nos uma dúvida, estará o Cd em condições? Isto porque o Index do Cd só identifica uma faixa, num total de nove. A questão não é grave e o Cd está nas devidas condições o que se passa é que Prince decidiu editar o Cd numa sequência contínua, de 44 minutos e 56 segundos, e sendo assim não podemos selecionar as faixas que queremos ouvir, "obrigando" assim o ouvinte a fazer uma audição completa de ponta a ponta.

"Lovesexy" foi editado em 1988, o último album de Prince nos anos 80, e apresenta-se como um trabalho diversificado por não seguir uma linha única de estilo optando por algumas variações à semelhança do que já havia feito anteriormente. É mais um trabalho de excelência acompanhado ainda pela banda de "Sign "O" The Times", em que se incluem nomes essencias como, Sheila E., Bateria e Percussões, Eric Leeds, Saxofone, Atlanta Bliss, Trompete, e resulta em mais um trabalho de luxo criado e gravado em Paisley Park. O Funky domina, como sempre, mas há espaço para algum Rock em "I Wish U Heaven", um dos grandes temas do album, algum Pop em "Glam Slam", e alguma indefinição em "Anna Stesia". Há ainda a incursão da balada "When 2 R In Love" que já fazia parte do alinhamento do famoso Black Album, do qual já por aqui escrevi. Nas restantes "Alphabet St." foi o single de apresentação, "I No" abre o album com grande garra e "Dance On" apresenta uma Bateria irrequieta, tocada por Sheila E. ou Prince?

Mais um trabalho em grande do pequeno génio de Minneapolis,

Surprise, Surprise - MEZZOFORTE

1 Surprise 1:28
2 Garden Party 6:07
3 Gazing at the Clouds 6:39
4 Early Autumn 6:26
5 Action Man 5:08
6 Funk Suite No. 1 5:55
7 Easy Jack 4:54
8 Fusion Blues 5:47
9 Old Neighborhood 5:44
10 Surprise (Reprise) 0:58

O jazz-funk que veio do frio. Os Islandeses Mezzoforte editavam este trabalho em 1982 e com ele ofereciam à Islândia o seu primeiro hit fora de portas através do sucesso do tema "Garden Party". Gravado em Londres com a participação de um grande naipe de músicos, entre eles o Português Luís Jardim na Percussão, Chris Hunter nos Saxofones Alto/Tenor e Steve Dawson autor do solo de fliscorne em "Garden Party", o, aqui, jovem quinteto Islandês criou um trabalho de referência para o jazz europeu com nove temas equilibrados, dentro do género mais comercial do jazz, através de uma elaboração vibrante e qualitativa. "Garden Party" destaca-se obviamente pelo sucesso que obteve e é assim o tema de apresentação do álbum. Nos restantes é difícil destacar algum, não por serem inferiores mas, por este ser um trabalho equilibrado, como já referi anteriormente, e estarem todos ao mesmo nível. Mesmo assim pode-se destacar "Funk Suite Nº1" por ir um pouco mais além em termos de concepção, "Early Autumn" por se evidenciar a Guitarra Clássica e a aproximação à Bossa Nova em "Easy Jack".

Rock In Rio Douro - GNR (Colecção As Músicas Da Nossa Vida)

1 Sangue Oculto 5:11

2 Quando Telephone Pecca 3:20

3 Pronúncia Do Norte 3:21

4 Acorda 4:00

5 Ana Lee 3:16

6 Sub-16 3:20

7 Que Importa? 3:44

8 Homem Mau (A.Fraser/P.Rodgers/R.Reininho) 4:46

9 Toxicidade 5:40

10 Sangue Oculto II 4:33

"...quase uma colectânea de singles." Foi assim que Rui Reininho descreveu posteriormente este album, o trabalho manifestamente mais comercial da banda, à data, onde practicamente todos os temas são facilmente identificáveis, seja pela melodia, pela letra, ou por esta ou aquela passagem. Foi tambem com este album que os GNR meteram 40 000 pessoas no antigo estádio de Alvalade, proeza, até aí, nunca alcançada por nenhuma banda nacional.

Os GNR atingem aqui um pico que leva a banda a enveredar definitivamente pelo caminho mais fácil do formato da canção comercial. São nove temas límpidos de boa qualidade Pop mas a interessante veia experimental da banda, que já se vinha a perder aos poucos, encontra-se por esta altura completamente extinta. Ao invés a banda apresenta canções de sucesso duradouro; "Sangue Oculto", que aparece em duas versões, numa em duo com o Espanhol Javier Andreu dos La Frontera e outra normal só com Reininho na Voz, "Pronúncia do Norte", com participação de Isabel Silvestre do Grupo Cantares e Trajes de Manhouce, que acabou por se tornar num hino regional, "Sub-16" é outro hino obrigatório, este nos concertos da banda, "Ana Lee", "Acorda" ou "Quando O Telephone Pecca". Houve ainda lugar para "Homem Mau" que é uma versão do tema original "Allright Now" dos Free, com a particularidade de a banda só ter usado a parte instrumental tendo Reininho usado a sua lírica para interpretação. O tema "Toxicidade", criado por Zézé Garcia, acaba por ser aqui a peça que mais foge ao conceito comercial do album, mas está no entanto longe da tal veia experimental referida anteriormente enveredando antes por uma proximidade a uma sonoridade mais Rock mainstream. Zézé Garcia revela-se tambem como um dos mais interessantes Guitarristas que passaram pelos GNR, uma das mais valias deste trabalho são precisamente os seus apontamentos e a sua sonoridade. O Teclista convidado, Telmo Marques, tambem se encontra num nível mais elevado sendo mesmo um dos arranjadores dos temas.

Rock In Rio Douro revela-se um projecto ambicioso dos GNR que acabou por singrar no mercado catapultando definitivamente o nome da banda a todos os cantos deste pequeno País.

Esta edição faz parte da colecção de seis Cds iniciada pela revista Visão em Setembro de 2006, intitulada "Colecção As Músicas Da Nossa Vida", já aqui exposta anteriormente.

Psalm 69: The Way To Succeed & The Way To Suck Eggs - MINISTRY

1 N.W.O. 5:29

2 Just One Fix 5:11

3 TV II 3:04

4 Hero 4:12

5 Jesus Built My Hotrod 4:51

6 Scare Crow 8:21

7 Psalm 69 5:29

8 Corrosion 4:55

9 Grace 3:06

Em 1992 os Ministry atingiam o pico com este album, o quinto da carreira da banda. Uma fusão de Metal e Industrial que resulta numa sonoridade potente e avassaladora dominada por fortes riffs de guitarras, batidas marcantes, loops e samplers de George Bush. Um misto de violência e força provavelmente influenciado por dias de guerra, não esquecer que ainda se estava no rescaldo da Guerra Fria e que a Guerra do Golfo dava os últimos suspiros, o que estava na origem de uma certa instabilidade política Mundial pois não se sabia muito bem o que se iria passar daqui para a frente, e é neste insustentável ambiente de peso que "N.W.O" se incluí, a sigla significa "New World Order".

O ponto alto do album encontra-se em "Jesus Built My Hotrod", com a participação vocal, e lírica, de Gibby Hayes dos Butthole Surfers, um tema rápido e constante com uma vocalização irónica. "Just One Fix" é o segundo ponto a considerar num tema que apesar de pesado convida a dançar. "TV II" é um tema curto de alta rotação, é executado a uma velocidade estonteante como que à espera de bater algum record. "Hero" e o riff arrastado, à la Led Zeppelin, de "Scare Crow" incluem-se dentro dos parâmetros anteriormente referidos e os últimos três temas acabam por ser ligeiramente diferentes. "Psalm 69" começa de forma canónica para depois entrar um riff acelerado continuando depois o pára/arranca. O bélico "Corrosion" e o apocalíptico"Grace" são dois instrumentais que roçam o experimentalismo.

O título original, e impresso no album, é ΚΕΦΑΛΗΞΘ, que é uma junção de uma palavra Grega (ΚΕΦΑΛΗ = cabeça) com dois algarismos (ΞΘ = 69). O título posteriormente adoptado, por ser mais fácil de identificar, foi tirado de um livro de Aleister Crowley, "The Book Of Lies", e do seu capítulo 69: "The Way to Succeed—and the Way to Suck Eggs!".

Um album para estômagos fortes.

This Is The Sea - WATERBOYS

1 Don't Bang the Drum 6:46

2 The Whole of the Moon 4:58

3 Spirit 1:50

4 The Pan Within 6:13

5 Medicine Bow 2:45

6 Old England 5:32

7 Be My Enemy 4:16

8 Trumpets 3:37

9 This Is the Sea 6:29

Ao terceiro album, editado em 1985, os Escoceses Waterboys, liderados pelo carismático Mike Scott, mostravam estar já num bom nível e criavam um trabalho que não passou despercebido às hostes, muito por culpa tambem do êxito que foi o single "The Whole Of The Moon". Este album marca tambem o final da ligação do teclista Karl Wallinger com a banda.

"This Is The Sea" é um album inspirado, gravado numa das melhores fases da banda. Boas composições aliadas a uma boa Produção, de Mike Scott e Mick Glossop, e ainda uma boa qualidade de som. O album resulta de facto como uma peça singular, quase épica, no reino do panorama Pop/Rock. São nove temas a que se junta, por norma em fundo, alguma sonoridade mais tradicional com os violinos como suporte, cá está a presença de Steve Wickham um colaborador habitual da banda. A sequência dos temas é tambem de ter em conta pois está bem estruturada.

O album abre de forma insinuante com Piano e uma Trompete bastante reverberada que anuncia a entrada de "Don't Bang The Drum", um tema de batida forte e bastante afirmativo da sua posição. Segue-se o single "The Whole Of The Moon" que dispensa apresentações, pois é uma das referências obrigatórias da década de oitenta. "Spirit" marca um pequeno interregno para aparecer depois "The Pan Within", um daqueles temas que ficam para sempre connosco. Não esquecer aqui que a edição original foi em vinil e estes quatro temas criam um perfeito e equilibrado "lado" A do disco, a apresentação que faço agora é do Cd. Digo isto porque as próximas faixas seriam as do lado B e este abria logo com "Medicine Bow" que é um pequeno tema de puro Rock'n Roll bastante acelerado para se quebrar de seguida com o celestial "Old England", onde pontuam o Piano e o Saxofone, tocado por Anthony Thistlethwaite que completava o trio original da formação. "Be My Enemy" volta ao Rock acelerado e volta a ser quebrado, desta vez, por "Trumpets", um lindíssimo tema que tem uma estrutura muito semelhante à de "Old England" mas com um andamento mais Rock em que o Saxofone sola, nos intervalos da voz, quase de princípio ao fim. "This Is The Sea" encerra em formato acústico um album versátil, bem trabalhado, e de muito bom gosto.

Lcd Soundsystem - LCD SOUNDSYSTEM - CD02

1 Losing My Edge 7:53
2 Beat Connection 8:07
3 Give It Up 3:55
4 Tired 3:34
5 Yeah [Crass Version] 9:21
6 Yeah [Pretentious Version] 11:06
7 Yr City's a Sucker [Full Version] 9:22

A estrutura do segundo Cd assenta numa base mais experimental onde o formato canção se desvanece e a variedade de estilos se perde em batidas electrónicas, loops, e sintetizadores. Os temas "Give It Up" e o Hendrixiano "Tired" são neste lado do trabalho a excepção à regra com a sua forte carga Punk Rock mas no resto dos temas é evidente a tendência mais electrónica da banda roçando os limites do Indie mais dançável.
No meio disto tudo, "Yeah (Crass Version)" salienta-se como a faixa mais estimulante com o seu ritmo marcante e o devaneio delirante com que a música é trabalhada a partir de determinado momento. "Losing My Edge" foi um dos singles de apresentação do album e "Beat Connection" é uma sucessão de ritmos bem trabalhada a lembrar um pouco a da sonoridade de uns saudosos Frankie Goes To Hollywood.
Os Lcd Soundsystem apresentaram-se assim ao Mundo em grande estilo, e logo numa edição dupla.

Lcd Soundsystem - LCD SOUNDSYSTEM - CD01

1 Daft Punk Is Playing at My House 5:16

2 Too Much Love 5:42

3 Tribulations 4:59

4 Movement 3:04

5 Never as Tired as When I'm Waking Up 4:49

6 On Repeat 8:01

7 Thrills 3:42

8 Disco Infiltrator 4:56

9 Great Release 6:35

Ora aqui está um dos projectos mais interessantes que apareceram neste início de século. Os LCD Soundsystem são de Nova Iorque, a cidade onde tudo se passa, e talvez por isso mesmo a sua sonoridade denote uma miríade de bastas influências que pautuam solenemente cada faixa deste trabalho.

Editado em 2005 é o primeiro trabalho da banda, numa edição Cd dupla, e estamos na presença de uma banda em que a electrónica predomina, mas, sob o estigma do Punk e do mais clássico Rock, e tudo isto servido em grande dose minimal, repetitiva quanto baste.

Usando as influências sugeridas pela sonoridade evidente resumo o 1ª Cd da seguinte forma:

"Daft Punk Is Playing At My House", logo no começo do album a lembrança dos Britânicos Fall assume-se numa primeira audição.

"Too Much Love", está muito ao jeito do Prince mais experimental da primeira metade da década de 80.

"Tribulations" é uma excelente faixa, muito dançável, que pode remeter a uns New Order mais actualizados, e mais aguerridos.

"Movement" começa bastante electrónico e acaba de uma forma completamente Punk.

"Never As Tired As When I'm Waking Up", é puro Beatles da fase White Album.

"On Repeat", é o tema que assenta que nem uma luva no contexto geral do album, é uma faixa bastante repetitiva mas que vai crescendo de intensidade.

"Thrills", passa quase despercebido não fosse a sua marcação Industrial.

"Disco Infiltrator", é um tema que podia ter sido escrito por Beck, mas não foi.

"Great Release" encerra o 1º Cd da forma mais perfeita evocando as sonoridades de Brian Eno. Que melhor influência podia haver dentro do estilo?

Para já o album revela ser um bom exemplo do quanto as boas influências podem resultar num bom trabalho.

Circo de Feras - XUTOS E PONTAPÉS (Colecção As Músicas Da Nossa Vida)

1 Contentores 3:54

2 Sai Prá Rua 3:07

3 Pensão 4:02

4 Desemprego 3:44

5 Esta Cidade 2:23

6 Não Sou O Único 3:40

7 N' América 4:45

8 Vida Malvada 4:51

9 Circo de Feras 3:56

Até à data de edição de "Circo de Feras", em inícios de 1987, os Xutos e Pontapés eram uma banda que se movimentava pelos circuitos mais marginais, por onde dava bastantes concertos, e tinha dois albuns lançados a muito custo nesse mesmo circuito. Não esquecer que estamos a falar de uma banda que já estava no activo desde 1979 e que não conseguiu apanhar boleia do famoso boom nacional com que a década de 8o foi brindada logo de início. "Circo de Feras" é assim o primeiro trabalho da banda para uma editora a sério, Polygram, e daqui para a frente a vida dos Xutos nunca mais foi a mesma.

O album é então composto por nove temas originais, com uma letra oferecida por João Gentil para "Esta Cidade", em que os Xutos nos oferecem o seu Rock'n Roll honesto, puro e empírico. Desde "Contentores", o single de maior sucesso extraído deste trabalho, a "Circo De Feras", actualmente uma referência obrigatória no cançonetismo Português popular, são todas canções que passaram a fazer parte da nossa vida, e os Xutos traziam um som mais Rock para contrastar com a sonoridade mais Pop que dominava as bandas da altura. A imagem de preto da banda tambem contrastava com alguma da cor do Pop assumindo mesmo uma imagem mais "suja" de pose industrial urbana.

Uma menção para Carlos Maria Trindade, teclista dos Heróis do Mar, que assumiu as funções de Produtor e ajudou a criar a sonoridade deste album. Foi através deste trabalho de produção que a banda incluiu pela primeira vez em disco sequenciações electrónicas e gravações de sons reais, mais especificamente sons industrias captados na fábrica de Kalú.

A registar que esta edição aqui apresentada faz parte da colecção de seis Cds iniciada pela revista Visão em Setembro de 2006, intitulada "Colecção As Músicas Da Nossa Vida", já aqui exposta anteriormente.

Switch - INXS

1 Devil's Party 3:25

2 Pretty Vegas 3:25

3 Afterglow 4:09

4 Hot Girls 3:33

5 Perfect Strangers 4:12

6 Remember, Who's Your Man 3:28

7 Hungry 4:47

8 Never Let You Go 4:19

9 Like It or Not 3:44

10 Us 4:07

11 God's Top Ten 4:54

A morte de Michael Hutchence em 1997 deixou os Australianos INXS practicamente num beco sem saída. Hutchence era o vocalista da banda desde 1980 e pode-se dizer que o seu carisma seria um dos pontos mais fortes do sucesso da banda. Mérito seja dado ao resto da banda, obviamente, que só a presença de Hutchence não bastava para todo o sucesso da banda, mas ajudou bastante. Privados então do seu frontman os INXS continuaram como banda e ainda tiveram numa ocasião, em 1999, Terence Trent D'Arby à frente da banda e Jon Stevens fez alguns gigs com a banda, em finais de 2003, mas acabou por seguir para uma carreira a solo. É então em 2005 que a banda se decide unir ao produtor televisivo Mark Burnett e ao programa "Rock Star: INXS" de onde viria a sair vencedor o Canadiano J.D.Fortune, um imitador de Elvis Presley, que viria assim a tomar o lugar do malogrado Michael Hutchence e partindo para estúdio com a banda para a gravação deste trabalho, o primeiro da banda após a morte de Hutchence.

Começo por dizer que não sinto decepção por este trabalho em relação aos anteriores. A força e energia da banda continua bem presente, como disse anteriormente Hutchence sem a banda tambem não singraria da mesma forma, e o novo vocalista até que faz bem o seu trabalho e tambem não desilude.São onze temas ao melhor estilo dos INXS, bom Pop-Rock dançavel, sem que se possa apontar defeitos ou decepções. Há ainda a referir a presença de Suzie McNeill, tambem ela uma participante do mesmo concurso televisivo, para um dueto em "God's Top Ten". Prémio de consolação?

Qualquer preconceito que possa existir de início, e é natural que exista, dissipa-se logo na audição dos primeiros temas. Bom album.

Ar de Rock - RUI VELOSO (Colecção As Músicas da Nossa Vida)

1 Rapariguinha Do Shopping 4:25

2 Ai Quem Me Dera A Mim Rolar Contigo Num Palheiro 3:34

3 Bairro Do Oriente 3:48

4 Afurada 2:55

5 Chico Fininho 2:28

6 Sei De Uma Camponesa 3:06

7 Miúda (Fora De Mim) 3:24

8 Saíu Para A Rua 4:04

9 No Domingo Fui Às Antas 2:45

10 Harmónica Azul (Instrumental) 1:28

11 Donzela Diesel 3:13

Já muito se falou e se escreveu acerca deste trabalho. Ar de Rock foi o primeiro album de Rui Veloso, em 1980, e foi o album que estoirou com a nova música Portuguesa dando início a uma nova época musical em que começou a ser "possível" gravar (bom) Rock cantado em Português e as pessoas aceitavam e gostavam, e compravam. Obviamente que o mérito deste trabalho pertence a Rui Veloso, todas as composições são de sua autoria, e a Carlos Tê, o autor das letras (excepção para "Miúda" e "Donzela Diesel" com letras da autoria de António Avelar Pinho), mas é importantíssimo referir a presença dos dois elementos que completam a "Banda Sonora", Zé Nabo no Baixo e Ramon Galarza na Bateria. Dois elementos de luxo que proporcionam uma secção rítmica segura e de grande qualidade, e as suas colaborações foram fundamentais para a orientação do puto que vinha do Porto, habituado a tocar sozinho, e que se estreava assim a gravar para uma grande editora nacional.

Onze belos temas compõem este trabalho, o primeiro gravado em Portugal num gravador de 24 pistas, transpirando Rock e Blues à Portuguesa em que as palavras de Carlos Tê transmitiam uma sociedade pós 25 de Abril com que as pessoas se começavam a indentificar, a novidade dos Shoppings em "A Rapariguinha do Shopping", o freak "Chico Fininho", o erotismo de "Ai Quem Me Dera A Mim...", os fumos do etéreo "Bairro do Oriente", a violência doméstica de "Saiu Para a Rua", e até as agruras das derrotas no futebol de "No Domingo Fui às Antas". Veloso interpreta ainda dois temas mais acústicos, "Afurada", sobre o bairro piscatório da Afurada, e o rural "Sei De Uma Camponesa". "Miúda" e "Donzela Diesel" têm textos do produtor, já mencionado, e são mais duas peças de Rock com Blues e até um pouco deFunk. Há tambem um pequeno instrumental, "Harmónica Azul" que é um solo de harmónica de Rui Veloso, e que serviu apenas para encher mais um pouco do disco.

A edição aqui apresentada pertence a uma colecção de seis Cds iniciada pela revista Visão em Setembro de 2006, intitulada "Colecção As Músicas Da Nossa Vida". A particularidade desta colecção é o pequeno livro, de 48 páginas, que acompanha o Cd e nos conduz através de "material investigado e produzido especialmente para esta colecção: a importância daquele disco na música e na sociedade Portuguesa da altura, a biografia do artista, a retrospectiva dos acontecimentos mais importantes daquele ano e os temas do disco, comentados, faixa a faixa, pelo autor."

Tender Prey - NICK CAVE AND THE BAD SEEDS

Side A

1 The Mercy Seat 7:17

2 Up Jumped the Devil 5:16

3 Deanna 3:45

4 Watching Alice 4:01

5 Mercy 6:23

Side B

1 City of Refuge 4:48

2 Slowly Goes the Night 5:23

3 Sunday's Slave 3:40

4 Sugar Sugar Sugar 5:01

5 New Morning 3:47

Cada vez mais fico desconfiado da religiosidade de Cave, e neste Lp de 1988 ela está bem patente. Como não pode haver Deus sem haver Diabo por aqui se encontra tambem a outra face da dúbia personagem Nick Cave. É dentro destes parâmetros que Tender Prey se revela como uma oração, algo insólita, em que os acólitos Bad Seeds são a companhia perfeita para complementar a obra divina de Nick Cave. Nick Cave é neste trabalho tanto o orador como o próprio Diabo, ou ainda um amante apaixonado, que termina o lado A deste vynil a pedir clemência e encerra o album esperançoso numa nova alvorada.

Musicalmente é um album coerente em que os Bad Seeds se revelam como músicos excepcionais, no sentido de serem pouco convencionais mas bastante criativos. Os temas não seguem o padrão clássico de canção em que os versos são seguidos do refrão. Há versos e refrões, obviamente, mas a sua utilização tanto pode ser repetitiva, como os versos podem ser longos textos exemplares em que a interpretação de Cave nos hipnotiza e cativa. O resultado final é bom, muito bom mesmo, e temos canções que vivem do momento da interpretação pois Cave é emocional e estamos dependentes da forma como ele se entrega à música, e estamos a falar de um album de estúdio.

Encontram-se duas lindíssimas baladas neste album, "Watching Alice", com a participação de Hugo Race na Guitarra Eléctrica, e a grandiosa "Slowly Goes The Night". "Deanna" e "City Of Refuge" são os momentos mais eléctricos da sessão, e provavelmente os mais conhecidos, "The Mercy Seat", "Up Jumped The Devil", "Sunday's Slave" e "Sugar Sugar Sugar" são de ter em consideração tambem.

Para uma ternurenta oração o album revela-se um tanto ou quanto ardiloso, chega mesmo a ser malicioso, revelando-se um trabalho bem concebido em que a atmosfera foi muito bem conseguida.

Este é Mr.Nick Cave meus senhores e minhas senhoras.

Show Time - RY COODER

Side A
1 School Is Out (Anderson, Barge) 2:41
2 Alimony (R.Higginbotham, B.L.Jones, W.Young) 4:51
3 Jesus on the Mainline (Traditional) 5:19
4 The Dark End of the Street (C.Moman, D.Penn) 6:31
Side B
1 Viva Seguin/Do Re Mi (S.Jimenez, W.Guthrie) 5:27
2 Volver, Volver (R.Maldonado) 3:59
3 How Can a Poor Man Stand Such Times and Live (A.Reed) 6:33
4 Smack Dab in the Middle (C.Calhoun) 8:01

"Show Time" retrata isso mesmo, tal como o título indica estamos na presença de um album captado ao vivo, concretamente no The Great American Music Hall em San Francisco em duas noites de Dezembro de 1976. Não deixa de ser curioso, no entanto, o facto do tema de abertura deste registo ao vivo, "School Is Out", ter sido gravado em estúdio, e com a mesma formação. Excepção para o Saxofonista Pat Rizzo que só aparece neste mesmo tema.
Neste show Ry Cooder apoia-se numa banda maioritariamente latina, em que se destaca a presença do Acordeonista Flaco Jimenez e a luxuosa base de vozes espirituais sustentada pelo trio composto por Eldridge King, Terry Evans, e Bobby King.
Dono de um percurso singular e de um estilo próprio, o uso frequente do slide, ao mesmo tempo alimentando-se dos mais variados géneros, revelantes do trabalho de pesquisa do músico, o som de Ry Cooder resulta numa sonoridade rica que revela um músico de bom gosto e um bom intérprete de estilos pouco comuns. A entrega calorosa do músico e da banda, bastante específica para a ocasião, à interpretação dos temas entusiasma a plateia que rejubila e devolve o entusiasmo ao palco encontrando-se neste album uma simbiose consequentemente positiva para os dois lados.
Isaac Garcia, na Bateria, Henry "Big Red" Ojeda, no Baixo, Jesse Ponce, no Sexto, Frank Villareal, em Saxofone, completam a banda.

Photo-Finish - RORY GALLAGHER

Side A

1 Shin Kicker 4:02

2 Brute Force & Ignorance 4:16

3 Cruise on Out 4:42

4 Cloak & Dagger 5:21

5 Overnight Bag 4:52

Side B

1 Shadow Play 4:45

2 The Mississippi Sheiks 6:01

3 The Last of the Independants 3:58

4 Fuel to the Fire 6:21

O Blues-Rock do power trio Irlandês de Rory Gallagher, que inclui o Baixista Gerry McAvoy e o Baterista Ted McKenna, gravou em 1978 este Photo-Finish impregnado de temas vibrantes em que a Guitarra de Rory Gallagher dita as leis e move as montanhas sonoras que pautam este trabalho. Nove temas originais de Gallagher, onde apenas o tema final "Fuel To The Fire" desacelera um pouco o ritmo da coisa, preenchem este trabalho de bom Blues-Rock Irlandês, local de onde sempre vieram bons músicos.

É difícil evitar as comparações com Eric Clapton assim como tambem são difíceis de evitar comparações com os compatrícios Thin Lizzy. É essencialmente um album de Guitarra Eléctrica, apesar de Gallagher ainda se aventurar pelo Bandolim, como instrumento de fundo em algums temas, onde os Riffs iniciam a toada e os solos complementam e acabam os temas. As vocalizações de Gallagher são simples, limita-se a cantar as peças, e normais, dentro do que se pede para o estilo, pois aqui o que se destaca de facto é a estrutura musical sustentada na base de Guitarra Eléctrica-Baixo-Bateria.

Land Of Dreams - RANDY NEWMAN

Side A

1 Dixie Flyer 4:08

2 New Orleans Wins the War 3:32

3 Four Eyes 3:38

4 Falling in Love 3:01

5 Something Special 3:07

6 Bad News from Home 2:47

Side B

1 Roll with the Punches 3:27

2 Masterman and Baby J 3:29

3 Red Bandana 2:36

4 Follow the Flag 2:14

5 It's Money That Matters 4:07

6 I Want You to Hurt Like I Do 4:05

Autobiográfico, é a forma como Randy Newman começa por se apresentar neste álbum, edição de vynil em 1988, onde os três primeiros temas revelam histórias da infância do compositor entre New Orleans e Los Angeles. É também no início do álbum, aos primeiros acordes de "Dixie Flyer", que logo se percebe a presença de Mark Knopfler que participa neste registo como músico e produtor. Para além de Knopfler assumem também o trabalho de produção Jeff Lynne, e a dupla James Newton Howard & Tommy Lipuma. Três trabalhos de produção que acabam por se dividir em três grupos de músicos distintos; participam no álbum nomes como Jeff Porcaro e Carlos Vega, na bateria, Steve Lukather, Michael Landau, Dean Parks, Buzz Feiten, Tom Petty e Mike Campbell, nas guitarras, Leland Sklar, Nathan East e Neill Stubenhaus, nos baixos, Guy Fletcher e David Paich nos teclados. São todos músicos de mérito reconhecido e estão reunidas, logo à partida, as condições ideais para um bom trabalho.

Randy Newman é conhecido por ser um compositor satírico, patriótico e politicamente incorrecto. A sua escrita consegue ser bastante sarcástica e a composição é bastante rica, harmoniosamente bem estruturada e muito bem apresentada. Vários estilos são aqui confrontados, se o Dixie abre o álbum através de "New Orleans Wins The War", um dos temas que evocam a infância de Randy Newman em New Orleans, o tema produzido por Jeff Lynne, "Falling In Love", envereda por um estilo mais tradicionalista. No lado B do registo, Newman aventura-se mesmo no hip-hop interpretando "Masterman and Baby J", um tema bastante divertido respeitando as regras do género. No cômpito geral a primeira sequência de três músicas é bastante notável, destacando-se "Four Eyes" pelo excelente arranjo, quase "Zappiano". No lado B, "It's Money That Matters" destaca-se por ser o tema mais conhecido do trabalho, em que a presença de Mark Knopfler volta a fazer-se notar, e há também uma boa dose de humor em "Red Bandana". Destaque ainda para os trabalhos de segundas vozes, e os arranjos dos coros em "Four Eyes" e "I Want You To Hurt Like I Do", que são uma delícia.

Tripping The Live Fantastic - PAUL McCARTNEY - LP03

Side A
1 Twenty Flight Rock (Cochran, Fairchild) 3:09
2 Coming Up 5:18
3 Sally (Haines, Leon, Towers) 2:04
4 Let It Be (Lennon, McCartney) 3:53
5 Ain't That a Shame (Bartholomew, Domino) 2:14
6 Live and Let Die 3:11
7 If I Were Not Upon the Stage (Bowsher, Sutton, Turner) 0:36
8 Hey Jude (Lennon, McCartney) 8:04
Side B
1 Yesterday (Lennon, McCartney) 2:07
2 Get Back (Lennon, McCartney) 4:11
3 Golden Slumbers/Carry That Weight/The End (Lennon, McCartney) 6:41
4 Don't Let the Sun Catch You Crying (Greene) 4:31

E no terceiro, e último, vynil desta edição a celebração da digressão do ex-Beatle antige o auge com temas obrigatórios como "Let It Be", "Hey Jude", "Yesterday", "Get Back" e o medley final de Abbey Road "Golden Slumbers/Carry That Weight/The End". "Coming Up" e "Live And Let Die" são, por aqui, os últimos resquícios da carreira a solo de McCartney e fazem-no em grande, são dois temas fugazes e emocionantes capazes de entusiasmar uma audiência. A herança do Rock continua a fazer-se sentir através dos clássicos "Twenty Flight Rock" e "Ain't That A Shame" mas são mais uma vez as canções dos Beatles que extasiam não só a plateia como a própria banda, o repertório da banda é de uma riqueza patrimonial a que ninguem consegue ficar alheio.
Sir Paul McCartney chega ao fim deste disco como um convincente entertainer e músico sempre bem disposto e muito brincalhão, a introdução a "Hey Jude" é feita com "If I Were Not Upon The Stage" que é interrompida ao cabo de 36 segundos em jeito de engano de alinhamento para seguidamente entrarem os acordes iniciais de "Hey Jude" e o público delira.
Isto é espectáculo, McCartney sabe lidar com isso e sabe o que as massas querem. É a garantia de um bom concerto.
Em 21 de Abril de 1990, no Estádio Maracaná no Rio de Janeiro, num concerto incluído nesta digressão, Paul McCartney tocou para 184 000 pessoas. À data foi oficializado como o maior concerto de estádio da história do Rock'n Roll.

Tripping The Live Fantastic - PAUL McCARTNEY - LP02

Side A
1 Fool On The Hill (Lennon, McCartney) 5:01
2 Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band (Lennon, McCartney) 6:34
3Can't Buy Me Love (Lennon, McCartney) 2:17
4 Matchbox (Perkins) 3:07
5 Put It There 2:44
6 Together 2:15
Side B
1 Things We Said Today (Lennon, McCartney) 5:01
2 Eleanor Rigby (Lennon, McCartney) 2:36
3 This One 4:28
4 My Brave Face 3:09
5 Back In The USSR (Lennon, McCartney) 3:16
6 I Saw Her Standing There (Lennon, McCartney) 3:26

Neste segundo vynil perdura o Rock e revela-se uma parte do alinhamento mais equilibrada e apoiada no repertório dos Beatles. Começa em tom de saudade com McCartney a revelar que sem os outros parceiros dos Fab Four nada disto teria sido possível e arranca com "Fool On The Hill" para depois nos dar uma versão bem Rocalheira, e desgarrada, de "Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band" que inclui disputa de solo de guitarras pelo meio, grande momento. O rock continua por aí fora, com passagem por "Matchbox" de Carl Perkins, retirado nitidamente de um check-sound, até fechar este lado do vynil com um curto Reggae, "Together", tambem retirado de um check-sound. O segundo lado do album arranca com dois grandes momentos, "Things We Said Today" e "Eleanor Rigby" com o seu tradicional arranjo. Dois simpáticos, e harmoniosos, temas de McCartney aparecem aqui pelo meio para novamente se voltar a investir em grande ritmo com "Back In The USSR" e "I Saw Her Standing There".
Este disco surge assim mais balaceado para o Rock e com maior incidência no repertório da antiga banda.

Tripping The Live Fantastic - PAUL McCARTNEY - LP01

Side A
1 Showtime 0:38
2 Figure of Eight 5:33
3 Jet 4:02
4 Rough Ride 4:48
5 Got to Get You into My Life (Lennon, McCartney) 3:24
6 Band on the Run 5:10
7 Birthday (Lennon, McCartney) 2:43
Side B
1 Ebony and Ivory 4:01
2 We Got Married 6:38
3 Inner City Madness 1:23
4 Maybe I'm Amazed 4:42
5 The Long and Winding Road (Lennon, McCartney) 4:18
6 Crackin' Up (McDaniel) 0:50

Triplo Vynil para Paul McCartney em 1990 com este album que testemunha a digressão realizada, e gravada, nos anos de 1989 e 1990. Acompanhado por bons músicos que transmitem segurança num espectáculo deste nível, McCartney apresenta mais um sólido album de Rock'n Roll, ao vivo, em que são percorridos vários anos de carreira desde a fase mais longínqua dos Beatles até ao album Flowers In The Dirt, editado em 1989, que gerou esta digressão e posteriormente este mesmo registo ao vivo.
Neste primeiro disco pontuam maioritariamente temas originais do ex-Beatle e destaco absolutamente a progressão do tema "We Got Married", um dos temas do album de estúdio que origina esta digressão. Há por aqui uma primeira visita ao repertório dos Beatles, o alegre "Got To Get You Into My Life", o Blues/Rock de "Birthday" e o sempre obrigatório "The Long And Winding Road". Depois há os clássicos "Band On The Run", "Jet" e "Ebony And Ivory". Tambem se brinca bastante em palco como o comprovam "Inner City Madness", um provável momento de devaneio da banda nalgum check-sound, e a curta interpretação de "Crackin' Up".
Este primeiro disco serve de aquecimento para o seu seguimento.

Ohmónimo - BASS-OFF

1 That Dead Song 4:04

2 Whatever 2:56

3 Playing God 3:14

4 Cellar Door 4:47

5 Trumpets 5:01

6 Sunrise 4:59

7 Nova Nova 5:49

8 God Loves What He Hates 3:27

9 Virginia 4:33

Os Bass-Off são Portugueses, oriundos das Caldas da Rainha, e foram os vencedores da edição do Festival Termómetro 2008, o que lhes proporcionou a gravação deste registo editado em cd no início deste ano. Têm a particularidade de serem um trio composto por duas guitarras eléctricas e uma bateria ou seja, não há baixista nesta banda, daí a denominação Bass-Off.

Ohmónimo apresenta uma selecção de nove temas, três são instrumentais, que se enquadram entre os limiares sónicos extremistas, algum noise, e momentos de pura reflexão que aguardam o momento certo para explodir, ou apenas mesmo para introspecção. Neste álbum, o trabalho de vozes não é preponderante reforçando-se antes a estrutura instrumental das guitarras de Né e Rui Filipe que é muito coesa, bastante preenchida e possante, e também muito rica em dinâmicas e efeitos. A Bateria de Nuno Oliveira é um excelente complemento do trio enriquecendo bastante a parte rítmica.

Num breve apanhado: "That Dead Song", um instrumental, introduz-nos timidamente no cd e de seguida "Whatever" revela-se o momento mais "pop" do álbum. "Playing God" é uma faixa inteligente, "Cellar Door" é um instrumental arrebatador e "Trumpets" é uma versão invulgar de uma música original dos Waterboys. "Sunrise" é emocional, "Nova Nova" é de eleição, "God Loves What He Hates" provoca, e o registo encerra da melhor forma com "Virginia", um criativo instrumental que vai crescendo de força até ao êxtase.

Um pormenor a ter em conta, este álbum é para ouvir bem alto.

texto revisto em Junho, 2022