The Art Of Control - PETER FRAMPTON

 Lado A

1 I Read The News (P. Frampton/M. Goldenberg)   4:02

2 Sleepwalk (P. Frampton/M. Goldenberg)   4:36

3 Save Me (P. Frampton/M. Goldenberg)   3;48

4 Back To Eden (P. Frampton/M. Goldenberg)   4:45

 Lado B

1 An Eye For An Eye (P. Frampton/M. Goldenberg)   3:50

2 Don't Think About Me (P. Frampton/M. Goldenberg)   3:43

3 Heart In The Fire (P. Frampton/M. Goldenberg)   4:28

4 Here Comes Caroline (P. Frampton/M. Goldenberg)   3:41

5 Barbara's Vacation (P. Frampton/M. Goldenberg)   3:15

O estrondoso sucesso obtido com a edição de "Comes Alive", duplo álbum, gravado ao vivo, em 1975, catapultou o nome de Peter Frampton para as mais altas instâncias do rock. À data, o álbum bateu o record de vendas, permanecendo ainda hoje como um dos discos ao vivo mais vendidos de sempre, e parecia abrir, de vez, as portas para a afirmação da carreira a solo do notável guitarrista britânico. No entanto, sucedeu o oposto.

A década de 1980 foi difícil de suportar para muitos dos artistas que se tornaram ícones rock no período áureo do estilo, a década de 1970 - um período marcado por excessos que custaram depois a recuperar. Peter Frampton, em particular, foi um dos que mais sofreu com a transição. Uma má gestão de carreira, associada a alguns azares profissionais e outros pessoais, poderá ser a causa para que Frampton tenha passado praticamente ao lado de uma década que viu a música evoluir nos mais diversos campos, nomeadamente em termos de estética e de tecnologia.    

Editado em 1982, "The Art Of Control" corresponde ao oitavo álbum de estúdio de Peter Frampton e encerrou o ciclo da sua relação com a editora A&M. Rezam as histórias que Frampton detesta o álbum porque os compromissos contratuais terão forçado a produção de uma obra mais comercial. Os intuitos comerciais não foram alcançados mas o álbum conclui-se como um bom registo discográfico que corresponde exatamente aquilo que só podia ter sido feito por aquela altura. 

Preconceitos à parte, o registo soa, de forma tão natural, como um álbum de ... Peter Frampton. As músicas podem não ter o brilho e a dinâmica rock'n roll de outros tempos mas revelam a vivacidade e autenticidade de uma banda rock que procura sobreviver numa nova época, mantendo-se fiel ao formato clássico com duas guitarras elétricas, baixo e bateria. É um trabalho ritmicamente poderoso, a possante bateria de Harry Stinson é um dos pontos marcantes do álbum, enquanto Peter Frampton divide os créditos de composição com o multi-instrumentista Mark Goldenberg através de músicas eficazes e estimulantes, que Frampton depois conclui com a incontornável elegância dos seus solos de guitarra. 

O álbum pode não soar suficientemente moderno para a época mas não é de forma nenhuma uma obra dececionante. Músicas como "Sleepwalk" e "Hearts In The Fire" aproximam-se de alguma contemporaneidade mas não se excedem na tentativa em criar música rock acessível, cumprindo os padrões qualitativos do bom gosto, a que se junta ainda a cativante "Back To Eden", detentora daquela aura que habitualmente "protege" as músicas destinadas a grandes vôos. "I Read The News", "Eye For An Eye", "Don't Think About Me" e "Here Comes Caroline" mantêm-se firmes na solidez da sua estrutura, enquanto "Save Me" ressalta como a composição com a vertente mais comercial do registo e contém mesmo um dos solos de guitarra mais relevantes do registo. "Barbara's Vacation" procura encerrar o registo com alguma exuberância regggae. 

Greatest Hits - DONOVAN

 

Lado A

1 Epistle To Dippy (D. Leitch)   3:10

2 Sunshine Superman (Donovan)   4:30

3 There Is A Mountain (D. Leitch)   2:38

4 Jennifer Juniper (D. Leitch)   2:40

5 Wear Your Love Like Heaven (D. Leitch)   2:24

6 Season Of The Witch (D. Leitch)   4:46

 Lado B

1 Mellow Yellow (D. Leitch)   3:42

2 Colours (Donovan)   4:20

3 Hurdy Gurdy Man (D. Leitch)   3:18

4 Catch The Wind (Donovan)   5:04

5 Lalena (D. Leitch)   2:52

Figura proeminente do panorama musical britânico no decorrer da segunda metade da década de 1960, o escocês Donovan Leitch surge em 1965, imerso numa fase folk, com a euforia do êxito "Catch The Wind" e uma imediata conotação mediática que o apontou como "a resposta britânica a Bob Dylan". Mas cedo se percebeu que apesar de algumas semelhanças de estilo cada um dos músicos seguia o seu próprio caminho e criava o seu próprio estilo.

Esta compilação data de 1969 e revisita os primeiros anos da carreira de Donovan no decorrer daquele que se pode considerar o seu período mais criativo, entre os anos de 1965 e 1968. Época também de referência para a música britânica que engloba uma importante revolução cultural, que definiu, praticamente, o mundo social e artístico das décadas seguintes. Donovan estava no centro desse furacão em ebulição e é-lhe mesmo atribuído o despoletar da revolução psicadélica com a música "Sunshine Superman", em 1966. O notável álbum 'Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band', dos The Beatles, apenas seria editado no ano seguinte.

E a saudável relação de Donovan com os The Beatles desenvolveu-se, de forma natural, no decorrer desses anos. Donovan integrou a comitiva que acompanhou os The Beatles na sua viagem a Rishikesh, Índia, para estudar meditação transcendental. Conta a história que o famoso 'White Album' nasceu nestas paragens sob a tutela de Donovan, que ensinou a Paul, John e George, novas técnicas de tocar guitarra e que foram notoriamente aplicadas nesse duplo álbum. (Uns bons anos depois, George Harrison referiu mesmo, numa entrevista, que "Donovan está em todo o 'White Album' ').

Donovan evoluiu de forma empolgante e criativa desde o folk inicial de "Catch The Wind" e "Colours", em 1965, até à completa afirmação da sua fase psicadélica, que tem início logo em 1966 e se prolongou até ao final dessa década. Através de uma criteriosa seleção de êxitos, o registo expõe o relevante manancial que compõe a combinação de elementos folk, rock, jazz, étnicos, espirituais e psicadélicos que povoa as composições de Donovan e que acaba por definir vasta parte da sonoridade que também carateriza a música britânica da década de 1960. 

Mesmo sem conhecer um envolvimento muito extremista dentro do género, Donovan criava canções ricas em harmonia que eram depois adocicadas por inebriantes texturas exóticas como "Season Of The Witch" ou "Wear Your Love Like Heaven", encerrando depois o ciclo com o aperfeiçoamento de "Mellow Yellow" e a intrépida abordagem de "Hurdy Gurdy Man". A compilação inclui ainda três músicas que apenas foram editadas em formato de single; "Epistle To Dippy" de 1967, apenas editado fora do Reino Unido, a espiritual "There Is A Mountain", também em 1967, e a bonita balada "Lalena" em 1968.

Curiosidade: é sabido que os jovens músicos de estúdio Jimmy Page e John Paulo Jones, ainda antes dos Led Zeppelin, estiveram envolvidos nas sessões de gravação de "Sunshine Superman" e "Hurdy Gurdy Man", e que Paul McCartney terá dado uma ajuda nas sessões de "Mellow Yellow", em que John Paul Jones esteve novamente envolvido. Há, portanto, imensa história por aqui.

In My Solitude - DUKE ELLINGTON

 Lado A

1 The Sheik Of Araby (Snyder/Wheeler/Smith)   2:58

2 Dancing In The Dark (Dietz/Schwarz)   4:25

3 Solitude (DeLange/Ellington/Mills)   3:09

4 Poor Butterfly (Hubbel/Golden)   3:43

5 Don't Get Around Much Anymore (Russell/Ellington)   3:04

 Lado B

1 Mood Indigo (Ellington/Mills/Bigard)   3:06

2 I Got It Bad And That Ain't Good (Ellington/Webster)   3:47

3 Blue Harlem (Miley)   2:52

4 Autumn Leaves (Prevett/Kosma)   5:04

5 In A Sentimental Mood (Ellington)   3:16  

Compilação editada em vinil, em 1969, focada na importância do nome de Duke Ellington como influente músico de jazz, respeitado e admirado pelo extraordinário trabalho como compositor, orquestrador e arranjador. A edição conclui-se como um registo de teor mais comercial, naquilo que se possa considerar comercial dentro da genial obra de Duke Ellington, preparada para vender no mercado mais acessível, ao ponto de nem incluir créditos nem referências à origem das gravações. Interessante verificar que este álbum apenas foi editado em países onde predomina a língua Inglesa (USA, UK, Austrália e Canadá), com a única exceção da existência de uma edição Alemã.

O registo é composto por dez peças executadas pelas orquestras de Duke Ellington, em diversas fases. Como não há referências às gravações originais, não se consegue precisar a que época pertence cada uma delas. Apenas é possível distinguir a qualidade das gravações e estimar assim a idade da gravação. Com exceção da referência a Ozzie Bailey, como vocalista em "Autumn Leaves", e ao saxofonista Johnny Hodges, apresentado pelo Duke no início de "I God It Bad And That Ain't Good", também não há créditos relativamente aos músicos, pelo que não se sabe muito bem, nomeadamente os solistas, quem participa nas músicas.

Pormenores técnicos à parte, resta a notabilidade da música de Duke Ellington e da sua orquestra, onde predomina a classe, o estilo e a organização, de um extraordinário coletivo de músicos cuja orientação era proporcionar entretenimento e boa disposição, com caráter e disciplina, convidando ao swing e à dança com o seu jazz inteligente, efervescente e contagioso, onde cada solista sobressaía na relevância do seu momento. 

Pela qualidade das gravações, "The Sheik Of Araby", "Solitude", "Mood Indigo", "Blue Harlem" e "In A Sentimental Mood" correspondem às gravações mais antigas que integram esta compilação e exprimem nitidamente a emoção e vivacidade de outra(s) era(s). Do restante repertório, ressalta o charme e o encanto da irresistível interpretação de "Dancing In The Dark", o encanto artístico de "Poor Butterfly" e a profunda comoção que exala da peculiar adaptação de "Autumn Leaves".

Video - GABRIELA SCHAFF

 Lado A

1 Minha Cara Amiga (António A. Pinho/N. Rodrigues)   3:35

2 Saco Cheio (F. Guerra)   3:15

3 Noite De Abat-Jour (N. Rodrigues)   4:04

4 Homem Muito Braza (António A. Pinho/N. Rodrigues)   3:10

5 Fotografia (António A. Pinho/N. Rodrigues)   3:30

6 Down In Brazil (M. Franks)   2:00

7 Caminhos Cruzados (António C. Jobim/N. Mendonça)   3:47

 Lado B

1 Bibelô (António A. Pinho/N. Rodrigues)   3:50

2 This Masquerade (L. Russell)   3:30

3 Cigarro (F. Guerra)   2:51

4 Uma Vez Mais (My Sweetest Eyes) (António A. Pinho/B. Spoerri)   2:47

5 O Amor É Mais (António A. Pinho/N. Rodrigues)   4:21

6 Olá, Como Estás? (António A. Pinho/N. Rodrigues)   5:19

Gabriela Schaaf nasceu em Genebra, Suíça, em 1960, e mudou-se para a cidade do Porto, com os pais, em 1971. Através do maestro José Calvário, chegou à Banda do Casaco em 1977 e participou nas gravações do álbum "Hoje Há Conquilhas, Amanhã Não Sabemos", deixando a marca da sua voz nas músicas "País: Portugal" e "Geringonça". Daqui para a frente, mantém uma breve ligação artística com António Avelar Pinho e Nuno Rodrigues, os dois principais autores da Banda do Casaco, e em 1979 participou no Festival da Canção com uma música da autoria desta dupla de compositores, alcançando o segundo lugar. 

Nesse mesmo ano de 1979 gravou, na Suíça, o seu primeiro registo a solo, denominado 'Video'. António Avelar Pinho e Nuno Rodrigues continuam a ser os autores da maior parte das músicas originais, Fernando Guerra assina também duas músicas, e há ainda espaço para três versões - "Down In Brazil", de Michael Franks, "Caminhos Cruzados", de António Carlos Jobim e Newton Mendonça, e "This Masquerade", de Leon Russell. É interessante perceber como estas três adaptações parecem definir a sonoridade geral do álbum, como uma referência a seguir.

Com exceção da música "Fotografia", gravada com uma formação totalmente composta por músicos Portugueses - Shegundo Galarza ao piano, Zé Nabo no baixo, Ramón Galarza na bateria e Rui Cardoso no saxofone - o álbum foi todo gravado com músicos de estúdio, e de jazz, Suíços e Italianos. 

É uma obra de muito bom gosto mas fica a ideia de que uma produção mais cuidada podia ter  resultado num trabalho mais primoroso. Ainda assim, é um registo consciente e bem conseguido, composto por canções ligeiras de cariz jazz e a maturidade de uma subtileza pop que se deixa envolver na doce fragrância da música brasileira. "Minha Cara Amiga" e os singles "Homem Muito Braza" e "O Amor É Mais", avivam o registo com uma côr entusiástica, sob a agilidade da sua matriz pop, que encontra ainda alguma conexão com a indefinida abordagem tango de "Bibelô" e a imprecisão latina de "Olá, Como Estás?". O acentuado perfume da moderação jazz/bossa nova de "Saco Cheio", "Noite De Abat-Jour", "Cigarro" e "Uma Vez Mais", conclui o registo com nota alta.

The Beatles For Trio - ISRAEL COSTA PEREIRA, RICARDO MARTINS, TIAGO MORIN

1 Get Back (Lennon/McCartney)   3:14

2 Blackbird (Lennon/McCartney)   3:39

3 Here, There And Everywhere (Lennon/McCartney)   3:45

4 Penny Lane (Lennon/McCartney)   4:10

5 In My Life (Lennon/McCartney)   4:07

6 Yesterday (Lennon/McCartney)   4:02

7 Julia (Lennon/McCartney)   5:12

8 Eleanor Rigby (Lennon/McCartney)   3:56

9 When I'm 64 (Lennon/McCartney)   3:16

Israel Costa Pereira divide a sua vida profissional entre a atividade de docente, no ensino de guitarra, e como músico de palco dos conterrâneos The Gift. No tempo que lhe sobra, dedica-se ao estudo da guitarra clássica, aprofundando a sua paixão pelo instrumento, enquanto procura também desenvolver algum trabalho próprio. Depois de um primeiro registo original, edição de autor em 2018, Israel Costa Pereira revela agora a sua profunda admiração pela obra dos The Beatles através de um registo engenhoso, para o qual contou com a colaboração de mais dois experientes guitarristas; Ricardo Martins e Tiago Morin. 

A obra dos The Beatles já foi revista pelas mais variadas e inúmeras formas, ou estilos, e ainda assim continua a servir como uma fonte de inspiração inesgotável. Apesar da formação clássica de Israel Costa Pereira, os The Beatles foram também uma parte importante do desenvolvimento do seu percurso musical, que iniciou, relativamente cedo, pelos meandros do pop/rock. Não é por isso de estranhar o interesse flagrante por uma obra que influenciou o desenvolvimento cultural de várias gerações, um pouco por todo o mundo, e que ainda hoje mantém a sua importância, tal como evidencia este registo.

Os arranjos foram escritos por Israel Costa Pereira e sustentam uma abordagem consistente, de forma livre e dedicada, exigente e purista, com a capacidade total de proporcionar nova vitalidade a estas músicas. São adaptações pouco óbvias, enriquecidas com detalhes muito bem pormenorizados, que os ouvidos mais experientes irão reparar com alguma facilidade - mas também possíveis de reconhecer por ouvintes menos conhecedores - o que torna este trabalho num registo distinto, pleno de riqueza harmónica e de algumas intervenções inventivas ou algo inesperadas. E se a admiração de Israel Costa Pereira pela obra dos The Beatles foi a principal fonte de inspiração; ao nível dos arranjos, e formato, há referências subliminares ao lendário concerto 'Friday Night in San Francisco' que reuniu o fantástico trio de guitarristas Al Di Meola, John McLaughlin e Paco de Lucia em 1981. 

Considerando a proliferação de versões que existem para o repertório dos The Beatles, a aposta de Israel Costa Pereira poderia ser arriscada em termos de originalidade mas o facto é que se trata de uma abordagem inteligente, ponderada, muito eficaz e original, primorosamente aperfeiçoada pela elegância das três guitarras clássicas. Através de uma breve resenha pode acrescentar-se que: há caráter na abordagem de "Blackbird" e regozijo na simpatia contagiante de "Here There And Everywhere" e "My Life". A diversidade dinâmica de "Get Back" e "Penny Lane" é entusiástica mas o ponto forte encontra-se na incrível "Eleanor Rigby". A beleza da 'simplicidade estrutural' de "Julia" ganha aqui uma relevância enorme, enquanto "Yesterday" aparece mais singela, e o registo encerra com a alegre e divertida interpretação de uma peça tão carinhosa como "When I'm 64".

Para uma experiência audiófila mais atenta, a cuidada distribuição panorâmica do Trio na mistura final permite acompanhar, com muita precisão, a prestação individual de cada um dos elementos, proporcionando uma definição clara e bem percetível das variadas dinâmicas. Tiago Morin está situado à esquerda, Ricardo Martins à direita e Israel Costa Pereira ao centro.

John Peel - Right Time, Wrong Speed 1977-1987 - VÁRIOS - CD02

01 Atmosphere (Curtis/Hook/Sumner/Morris) - Joy Division   4:07

02 Musette And Drums (Fraser/Guthrie) - Cocteau Twins   4:36

03 There Is A Light That Never Goes Out (Morrissey/Marr) - The Smiths   4:02

04 Over The Wall (McCulloch/Pattinson/DeFreitas/Sergeant) - Echo And The Bunnymen   5:57

05 Party Fears Two (Mackenzie/Rankine) - Associates   5:10

06 The Message (Fletcher/Glover/Chase/Robinson) - Grandmaster Flash & The Furious Five   3:10

07 Hope (I Wish You'd Believe Me) (Wylie) - Pete Wylie And Wah!   4:55

08 Birthday (Eldon/Benediktsson/Gudmundsdottir/Olafsson/Baldursson/Ornolfssdottir) - The Sugarcubes   3:56

09 Good Technology (Kidd/Lewis/Ross/Barlow/Higgins/Rowley) - Red Guitars   4:52

10 All Wi Doin' Is Defendin (Johnson) - Poet And The Roots   3:00

11 Keep On Keeping On (Bottomley/King/Moore) - The Redskins   3:50

12 Release The Bats (Cave/Harvey) - The Birthday Party   2:28

13 The Revolutionary Spirit (Kelly/Simpson/Quinn) - The Wild Swans   4:23

14 Damaged Goods (J. King/D. Allen/A. Gill/H. Burnham) - Gang Of Four   3:25

15 Everyone Thinks He Looks Daft (Gedge) - The Wedding Present   4:05

16 Just Fascination (Kirk/Mallinder) - Cabaret Voltaire   4:06

17 You've Got My Number (Why Don't You Use It) (O'Neil) - The Undertones   2:35

18 Eat Y'Self Fitter (Hanley/Smith) - The Fall   6:33

19 The Trumpton Riots (Blackwell/Blackwell/Lloyd) - Half Man Half Biscuit   3:18

A celebridade de John Peel começou a ganhar expressão por volta de 1968 com as emissões do programa Night Ride na BBC, Radio 1. Em 1976, ano da explosão punk, o estatuto adquirido por John Peel permitia-lhe a autonomia com que geria as emissões do 'John Peel Show', e as bandas que constavam da playlist, por mais estranhas que parecessem, ganhavam automaticamente o epíteto de 'Peel Band', tornando-se logo relevantes. Por sua vez, as famosas Peel Sessions, que constam de aproximadamente 4.000 gravações ao vivo, em que participaram cerca de 2.000 bandas, e que John Peel gravava e produzia nos estúdios Maida Vale da BBC para usar nos seus programas, ganharam também a importância de registo histórico que testemunha a real passagem dessas bandas pelo 'John Peel Show'. 

O mote 'right time, wrong speed', que dá título a esta dupla edição, refere-se à carinhosa perícia de John Peel em passar, distraídamente, os discos na rotação errada, fosse na rádio ou em sessões como DJ. Para além de um equívoco ocasional, em algumas das vezes o erro devia-se ao facto de John passar maquetes apresentadas com selo branco, sem qualquer informação no disco. Mais atento ao conteúdo do variado material que lhe ia chegando do que aos pormenores técnicos, John preocupava-se em dar o devido espaço às bandas, promovendo as suas obras com gosto e verdadeira dedicação. Do outro lado, estava uma audiência especial que, como ele, ansiava por ouvir música nova, que mais nenhuma rádio passava.

O fascinante desfile de bandas que o 'John Peel Show' ajudou a divulgar continua a deslumbrar ao longo do segundo CD desta dupla edição, com mais uma impressionante sequência de nomes incontornáveis no panorama musical. Joy Division, Cocteau Twins, The Smiths e Echo and The Bunnymen, ressaltam logo à vista como os mais sonantes; Cabaret Voltaire, Associates, The Birthday Party e The Fall, os mais irreverentes; Red Guitars, Gang Of Four e The Undertones, são bandas incríveis; The Wedding Present, The Wild Swans e The Sugarcubes, representam a frescura dos últimos anos do programa. Pelo meio há espaço para os primórdios do hip-hop, com Grandmaster Flash, a habitual presença do reggae, com Poet and The Roots, a simpatia pop de Pete Wylie, a ritmada abordagem soul/rock dos Redskins e o punk/rock dos Half Man Half Biscuit.

Incluídas nesta compilação estão duas bandas que marcavam as preferências de John Peel: 

-The Fall; eram provavelmente a sua banda preferida, ao ponto de John Peel guardar a vasta discografia dos The Fall completamente à parte da restante coleção. A música "Eat Y'Self Fitter", aqui incluída, era uma das suas primeiras escolhas entre os discos a levar para uma ilha deserta.

-The Undertones; são outra das bandas a quem John Peel devotava grande atenção, considerando o EP "Teenage Kicks" como o seu álbum preferido. A música "You've Got My Number (Why Don't You Use It)", aqui incluída, foi editada como single, em 1979, na sequência da edição do primeiro álbum da banda.

John Peel - Right Time, Wrong Speed 1977-1987 - VÁRIOS - CD01

01 What Do I Get? (Shelley) - Buzzcocks   2:52

02 Alternative Ulster (Burns/Ogilvie) - Stiff Little Fingers   2:41

03 A Forest (Smith/Tolhurst/Gallup/Hartley) - The Cure   5:53

04 Pssyche (Ferguson/Glover/Coleman/Walker) - Killing Joke   5:04

05 Typical Girls (Albertine/Politt/Forster/Romero) - The Slits   3:53

06 Another Girl, Another Planet (Albert/Perrett) - The Only Ones   2:59

07 Just Like Honey (Reid/Reid) - The Jesus And Mary Chain   2:59

08 O Superman (Anderson) - Laurie Anderson   8:20

09 Roadrunner (Richman) - Jonathan Richman And The Modern Lovers   4:41

10 Man Kind (Live) (Tyson) - Misty In Roots   4:36

11 I Can't Stand My Baby (Callis) - The Rezillos   2:21

12 In A Rut (Fox/Jennings/Ruffy/Owens) - The Ruts   3:39

13 Pasi Pano Pane Zviedzo (Munhumumwe) - Four Brothers   5:40

14 New Rose (James) - The Damned   2:41

15 Down In The Tube Station At Midnight (Weller) - The Jam   4:42

16 The Sweetest Girl (Green) - Scritti Politti   6:12

17 Ku Klux Klan (Hinds) - Steel Pulse   3:30

18 Where Were You? (Greenhalgh/Langford/Jenner/Wixey/Lycett/White/Corrigon/Allen) - The Mekons   2:40

19 Life In A Scotch Sittingroom (Volume 2 Episode 6) (Cutler) - Ivor Cutler   3:10    

O radialista britânico John Ravenscroft prevalece na memória de quantos acompanharam religiosamente as suas emissões regulares na BBC, Radio 1, e das inúmeras bandas que divulgou nos seus programas. Tendo iniciado a sua atividade radiofónica em 1961, num período de tempo em que se encontrava a trabalhar em Dallas, EUA, a dedicação à rádio e à divulgação musical, a que se juntam ainda atividades como DJ e apresentação ou promoção de eventos, foi o seu mote de vida até ao seu falecimento em Outubro de 2004. A fase mais reconhecida da sua incessante ligação à rádio situa-se no período de tempo 1977-1987, e diz respeito ao programa 'John Peel', o nome pelo qual será eternamente recordado.

O início do 'John Peel Show' coincide precisamente com a explosão do movimento punk. Motivado pela necessidade de criar algo que tornasse o programa mais interessante, Peel encontrou no punk o combustível perfeito para dar um novo impulso ao seu programa, ao contrário de muitas outras estações que se mantiveram fiéis à vertente mais conservadora das suas audiências e ignoraram a carga de energia insubordinada que emanava das ruas de Inglaterra. É a partir daqui que o nome de John Peel ganha relevância, focando-se na divulgação das inúmeras maquetes que lhe chegavam às mãos e que não punha de parte sem ouvir. O programa acompanhou o período mais importante da evolução da chamada música independente na década de 1980, entre 1977 e 1987.  

Esta edição em formato duplo CD, datada de 2006, pretende celebrar a enorme devoção de John Peel pela música e recordar a importância do seu contributo para a divulgação de bandas de que nunca mais se ouviu falar, assim como de outras que alcançaram patamares mais elevados da hierarquia musical. O alinhamento selecionado, para compor o registo, baseou-se no período de tempo atrás referido e é revelador do gosto eclético de John Peel por diversos estilos de música. De entre momentos chave do punk-rock, como os Buzzcocks, The Damned ou Jonathan Richman and The Modern Lovers, encontra-se aqui o reggae dos Misty in Roots e Steel Pulse, a música Africana dos The Four Brothers, de Zimbabwe, o vanguardismo de Laurie Anderson, a modernidade pop dos Scritti Politti e uma figura hilariante como o poeta Escocês Ivor Cutler. E outros mais ...

Primavera - THE GIFT

 Lado A

1 Black (N. Gonçalves)   4:10   

2 La Terraza (N. Gonçalves/S. Tavares)   4:44

3 Open Window (N. Gonçalves/S. Tavares)   5:34

4 Variação Sobre Primavera I (N. Gonçalves)   1:11

5 Sehnsucht (N. Gonçalves)   4:54

 Lado B

1 Variação Sobre Primavera II (N. Gonçalves)   1:35

2 Blindness (N. Gonçalves/S. Tavares)   4:11

3 Meaning Of Life (N. Gonçalves/S. Tavares)   3:53

4 Variação Sobre Primavera III (N. Gonçalves)   0:54

5 Les Tulipes De Mon Jardin (The Perfect You) (N. Gonçalves)   4:09

6 Primavera (N. Gonçalves)   4:48

7 Long Time (N. Gonçalves)   3:21

   ...

   (... eu vou voltar aqui por ti ... )   1:57

Em 2012 os The Gift voltam a surpreender, com uma obra ímpar e bastante sóbria. Em certa medida, 'Primavera' é o black álbum dos The Gift, aquele registo tão especial que se destaca do restante trabalho de uma banda. Uma autêntica surpresa, semelhante a uma obra concetual, que progride pacientemente na meditação de uma Primavera que, um dia, há-de chegar. As peças estão envoltas em momentos solenes, com a beleza de uma tristeza meditativa, e a "Primavera" anuncia-se vagarosamente em engenhosas variações até à sua aparição final, na plenitude de uma composição mais orgânica relativamente à versão apresentada anteriormente em 'Explode'. 

É um álbum sereno, muito sensível e íntimo, reminiscente de algum romantismo, como um Chopin inconsequente, sem os respetivos detalhes técnicos, em que as peças são dominadas num plano interior que se expõe, na maior parte, pelo aconchego de uma evidente cumplicidade entre a determinação do piano de Nuno Gonçalves e a grave profundidade da voz de Sónia Tavares, contando ainda com a envolvência casual de alguns elementos eletrónicos, vozes em segundo plano ou esporádicas intervenções menos óbvias.

É difícil não lembrar dos The Cure logo à primeira música, "Black". Uma introdução instrumental bem ao jeito da banda Britânica, que os The Gift têm como uma das suas referências. De seguida, o registo entra na afável beleza contemplativa de "La Terraza" e transporta-nos, depois, para o encanto artístico de "Open Window", com direito à inclusão de uma inesperada passagem por um curto trecho cantando em Português. O peso de "Sehnsucht", cantada em Português, acentua o tom monocromático do registo.

A rendição espiritual de "Blindness" destaca-se pela ousadia e singularidade da sua abordagem, relativamente ao andamento das restantes composições do álbum, "Meaning Of Life" recupera a estética que carateriza a natureza do registo e "Les Tulipes De Mon Jardin" agracia a alma com harmonia e uma interpretação emocionante de Sónia Tavares. O registo conclui com "Long Time", em jeito de adágio, onde o ouvinte é ainda surpreendido, após uma pequena pausa, por um curioso apontamento que anuncia um breve regresso.