REGISTOS MAGNETICOS, E NÃO SÓ

The Man From Utopia - FRANK ZAPPA

2012-01-18T19:13:00.000Z

1 Cocaine Decisions 3:54
2 Sex 3:43
3 Tink Walks Amok 3:38
4 The Radio Is Broken 5:51
5 We Are Not Alone 3:18
6 The Dangerous Kitchen 2:51
7 The Man from Utopia Meets Mary Lou (Medley) (Jessi, Woods, Woods) 3:18
8 Stick Together 3:18
9 The Jazz Discharge Party Hats 4:28
10 Luigi and The Wise Guys 3:24
11 Moggio 2:37

The Man From Utopia, editado originalmente em 1983, apresenta-nos Frank Zappa numa forma extraordinariamente genial, louca e incontrolável. Como um autêntico Man From Utopia Zappa, e toda a sua seita da altura, deambula pelo seu Mundo, composto, arranjado e executado sob a sua égide, recheado de muito humor e satirismo quanto baste. Tudo dentro dos parâmetros habituais, portanto.
Neste trabalho as peças vocais dominam e encontramos desde o mais tradicional doo-wop até vocalizações bastante complexas dentro da linhagem mais Jazzística e contemporânea onde os temas "The Radio Is Broken", "The Dangerous Kitchen" e "The Jazz Discharge Party Hats" são a evidência desse momento de coragem onde Zappa e um jovem Steve Vai, em Impossible Guitar Parts, se destacam num entrosamento excitante de Voz e Guitarra em uníssono. No restante encontramos a qualidade de arranjos, e execução, a que Zappa sempre nos habituou passando por variados estilos desde o Rock mais pesado ou um cheirinho de Reggae tudo regado com boa casta.
Um ponto bastante interessante nesta edição em Cd da Rykodisc é o fato de ser bastante diferente da original em vinyl, o alinhamento está alterado e até inclui um tema ausente dessa edição, "Luigi And The Wise Guys". Encontramos ainda remisturas mais longas e mais minuciosas. Mesmo para quem conhecer bem a edição original em vynil vai ter nesta edição em Cd a sensação de uma primeira audição dado haverem por aqui bastantes pormenores novos.

Script For A Jester's Tear - MARILLION

2012-01-13T13:00:00.001Z

1 Script For A Jester's Tear 8:39
2 He Knows You Know 5:22
3 The Web 8:48
4 Garden Party 7:15
5 Chelsea Monday 8:16
6 Forgotten Sons 8:21

Herdeiros do requinte britânico com que outras bandas nos habituou nos anos 70, nomeadamente os Genesis da fase Peter Gabriel, os Marillion conseguem com este trabalho, o seu primeiro album, editado em 1983, revelar-se como dignos sucessores de um género que em ínicios dos anos 80 parecia já remetido ao passado sem grande influência para as novas bandas, e estilos, que iam surgindo entretanto. Os Marillion assumiam uma postura corajosa dentro de um estilo progressivo que passou a ser considerado complexo, cansativo e inteletual. As audiências entretanto passaram a preferir músicas curtas, mais diretas, e suficientemente ritmadas para dançar enquanto os Marillion se preocupavam em criar música mais elaborada, com vários andamentos e passagens que tornavam as suas músicas muito longas. Em resumo os Marillion tinham gosto em criar música sincera para quem soubesse apreciar e entender o género, sem se preocupar com modas ou com que direção seguir para alcançar um lugar no Top.
É de uma forma bastante delicada, e teatralmente pronunciada, que Fish nos introduz no album com o tema "Script For A Jester's Tear". As sucessivas mudanças de andamento vão ocorrendo ao longo da música concluindo num final ambíguo. "He Knows You Know" tem uma belíssima introdução de Guitarra por Steve Rothery e o tema mergulha num fantástico ambiente suportado pelos Teclados de Mark Kelly, e é um dos pontos mais fortes deste album. No consistente "The Web" encontra-se o momento que melhor demonstra a herança compositiva dos Genesis e no acentuado "Garden Party" nota-se mais uma vez a preponderância dos Teclados de Mark Kelly. Em "Chelsea Monday" é o Baixo de Pete Trewavas que começa por impor o andamento do tema mas logo se percebe ser Steve Rothery quem se apodera dele com a sua Guitarra Elétrica, ora melodiosa, ora gritante. A concluir está "Forgotten Sons" que demonstra ser o fecho perfeito para o trabalho de estreia dos Marillion assumindo-se como uma peça fundamental onde a teatralidade de Fish se volta a evidenciar através deste tema crítico, anti-guerra, e onde todo o trabalho técnico de banda se conjuga na perfeição. Como curiosidade, na introdução deste último tema há uma sintonização de postos de rádio e numa delas ouve-se a passagem do Single de estreia da banda, não incluído no album, "Market Square Heroes". Tambem de referir que este foi o único album da banda com a participação do Baterista Mick Pointer.

Death By Sexy - EAGLES OF DEATH METAL

2012-01-01T16:11:00.001Z

1 I Want You So Hard (Boy's Bad News) 2:21
2 I Gotta Feeling (Just Nineteen) 3:30
3 Cherry Cola 3:17
4 I Like To Move In The Night 3:59
5 Solid Gold 4:20
6 Don't Speak ( I Came To A Bang!) 2:47
7 Keep Your Head Up 2:27
8 The Ballad Of Queen Bee and BabyDuck 1:59
9 Poor Doggie 3:16
10 Chase The Devil 3:02
11 Eagles Goth 1:59
12 Shasta Beast 2:26
13 Bag O' Miracles 2:19

Eis outro dos projetos "associados" aos Queens Of The Stone Age e às famosas Desert Sessions onde se juntam uma série de músicos, e amigos, prontos a desfrutar de um bom momento e criar bom Rock 'n Roll talhado no deserto. Os Eagles Of Death Metal são essencialmente um duo constítuido por Jeff "The Devil" Hughes, que toca Guitarra e canta, e Josh Homme, que tambem é conhecido por aqui como Baby Duck ou Carlo Von Sexron, que nesta banda se divide pelo Baixo, Piano, Produção e às vezes até pela Bateria. Neste album pontuam ainda nomes como Jack Black, Mark Lanegan, Joey Castillo ou Troy Van Leeuwen que ajudam a compor a coisa da melhor forma. Quase que se pode considerar este projeto paralelo, assim como todos os outros semelhantes, como que uma descompressão do projeto principal não deixando no entanto de ser impressionante a produtividade e quantidade de sumo que se consegue extrair destas sessões sem que se possa dizer ser um mau trabalho.
"Death By Sexy", Cd editado em 2006, encontra-se recheado de Riffs de Guitarra com bastos vestígios dos anos 70 e reminiscências dos Rolling Stones, The Who e até de Gary Glitter. Um Rock potente, muito bem delineado, de inspirações clássicas feito com a mestria de quem o faz por gosto e com boa disposição. Desde o Rock aguerrido de "Don't Speak", o Rockabilly de "Chase The Devil", o exuberante e divertido "Solid Gold", o Gótico empoeirado de "Eagles Goth" até ao Folk-Country de "Bag O'Miracles" os Eagles Of Death Metal são de fato um bom projeto de Rock Americano, mas de Death Metal só mesmo o nome.

A Drug Problem That Never Existed - MONDO GENERATOR

2011-12-11T18:45:00.001Z

1 Meth, I Hear You Callin' (Cook) 1:13
2 Here We Come (Oliveri) 1:40
3 So High, So Low (Oliveri) 2:35
4 Do the Headright (Homme, Oliveri) 2:34
5 Open Up and Bleed for Me (Oliveri) 3:18
6 All I Can Do (Oliveri) 2:43
7 F.Y. I'm Free (Blag Dahlia, Oliveri) 2:12
8 Detroit (Oliveri) 3:00
9 Me and You (Homme, Oliveri) 2:12
10 Like You Want (Blag Dahlia) 2:07
11 Girl's Like Christ (Blag Dahlia, Oliveri) 1:39
12 Day I Die (Oliveri) 2:56
13 Jr. High Love (Oliveri) 2:00
14 Four Corners (Oliveri, Viereck) 5:33
15 [Untitled Hidden Track] 1:55

À semelhança das famosas Desert Sessions os Mondo Generator são outro dos projetos a que membros dos Queen Of The Stone Age recorrem de vez em quando para descomprimir e até experimentar novas ideias. Estes projetos paralelos acabam assim por funcionar quase que como laboratórios de testes. De uma brutalidade gritante o projeto Mondo Generator, liderado por Nick Oliveri, o Baixista, com a parceria de Josh Homme, acaba por ser não um dos afluentes mas uma das nascentes dos Queens Of The Stone Age, uma vez que este projeto é anterior à origem da banda principal.
Neste album editado em 2003, o segundo captado em estúdio, encontramos todos os sintomas de referências Rock-Punk-Metal, de uma forma direta com Guitarras empunhadas vigorosamente, distorcidas e decididas quanto baste, e temas possantes capazes de nos prender a atenção e fazer vibrar o mais comum dos mortais. Nick Oliveri destila por aqui raiva a rodos, ao que parece numa altura menos boa da sua vida, situação essa que acaba por influenciar tambem o estado de espírito desta sessão. Nestas sessões participam sempre bastantes músicos que acabam por deixar o seu cunho à mercê de ideias e performances de fato marcantes, destaque neste caso para a participação de Mark Lanegan, a Voz em "Four Corners". Outros nomes como Blag Dahlia e Troy Van Leeuwen são tambem de ter em conta nesta sessão.

Standing In The Way Of Control - THE GOSSIP

2011-12-01T11:15:00.000Z

1 Fire with Fire 2:49
2 Standing in the Way of Control 4:16
3 Jealous Girls 3:39
4 Coal to Diamonds 4:00
5 Eyes Open 2:10
6 Your Mangled Heart 4:22
7 Listen up! 4:18
8 Holy Water 2:43
9 Keeping You Alive 3:47
10 Dark Lines 3:27

A voz de Beth Ditto resgata corporalmente toda a atenção deste trabalho minimal, em termos de recursos, que explora desde a raiz dos Blues até ao Punk-Rock mais contemporâneo com alguma apetência para dançar. Composto por canções curtas e diretas Standing In The Way Of Control, o quarto registo deste trio Norte-Americano, resiste através de Riffs de Guitarra, apoiados apenas pela Bateria como complemento da presença de uma grande Voz. Apesar de musicalmente ingénuo não deixa de ser no entanto um trabalho interessante e sedutor, prenhe de influências de um Rock'n Roll mais primitivo e mais crú, sem grandes malabarismos, onde apenas a vontade de tocar e exprimir basta para mostrar vida e capacidade de expressão num mundo imperfeito, seja lá o que isso for.

Return To Cookie Mountain - TV ON THE RADIO

2011-11-13T15:45:00.000Z

1 I Was a Lover 4:21
2 Hours 3:55
3 Province 4:37
4 Playhouses 5:11
5 Wolf Like Me 4:39
6 A Method 4:25
7 Let the Devil In 4:27
8 Dirtywhirl 4:15
9 Blues from Down Here 5:17
10 Tonight 6:53
11 Wash the Day 8:08

Sente-se alguma frescura ao ouvir Return To Cookie Mountain, o segundo album dos Tv On The Radio, editado em 2006. Numa evidente miscelânea de influências a banda nascida em Brooklyn na aurora do século XXI parece ter imbuido muito do que se fez no século anterior acabando por juntar todas as peças e criar algo que está entre a originalidade e um resumo da herança Pop/Rock, mas os séculos separam-se por barreiras temporais e nos Tv On The Radio não parecem existir barreiras de qualquer espécie. O denunciado trabalho de estúdio revela uma sessão de antropologia Pop/Rock não convencional onde a mistura de cheiros, sons e cores resulta numa estrutura musical alicerçada em géneros que se coadunam bem e concluem com mestria um bom album. Um dos grandes, e cativantes, pormenores a reter neste album é o mágico trabalho de vozes, constantemente enigmáticas e encantadoras.
A utilização de Samplers é evidente logo desde o início com "I Was A Lover", alguma Pop mais convencional surge em "Hours", e em "Province" surge a voz de David Bowie, proclamado fã da banda. Uma intensidade cadenciada domina "Playhouses" para dar vez à sonoridade sónica de "Wolf Like Me" seguida da infantil "A Method" que recorda as composições de Syd Barrett para os Pink Floyd primordiais. "Let The Devil In" é ao mesmo tempo gritante e tribal, "Dirtywhirl" é um grande momento Pop e em "Blues From Down Here" encontramos uma expressividade impressionante. "Tonight" revolve-se em algum experimentalismo para o Cd concluir num canto de rendenção intitulado "Wash The Day".
Oriundos de Brooklyn, New York, onde tudo se passa, tudo se encontra e tudo se mistura, eles bem o demonstram.

Graffiti Bridge - PRINCE

2011-11-01T15:25:00.000Z

1 Can't Stop This Feeling I Got 4:24
2 New Power Generation 3:39
3 Release It (Prince, Seacer) 3:54
4 The Question Of U 4:00
5 Elephants And Flowers 3:54
6 Round And Round 3:55
7 We Can Funk (Clinton, Prince) 5:28
8 Joy In Repetition 4:53
9 Love Machine ( Day, Prince, Seacer) 3:34
10 Tick, Tick, Bang 3:30
11 Shake! 4:01
12 Thieves In The Temple 3:20
13 The Latest Fashion 4:02
14 Melody Cool 3:39
15 Still Would Stand All Time 5:23
16 Graffiti Bridge 3:51
17 New Power Generation, Pt.2 2:57

O album Graffiti Bridge, editado em 1990, foi criado por Prince como banda sonora para o filme do mesmo nome realizado e interpretado tambem por Prince. Graffiti Bridge é tambem uma sequela do primeiro filme de Prince "Purple Rain". Tal como as experiências similares anteriores o filme fracassou mas a banda sonora é de registar.
Em mais um album de alto nível, tal como Prince nos habituou, todos os temas tem a sua assinatura e há até algumas parcerias e muitas participações, nomeadamente da banda The Time, que já aparecia em Purple Rain, e que executa três dos temas aqui presentes, "Release It", "Love Machine" e "Shake!", George Clinton, um dos Reis do Funk, que assina parceria e execução em "We Can Funk", Mavis Staples empresta a Voz e a Garra a "Melody Cool", Tevin Campbell é a Voz de "Round And Round", e as duas fazem ainda as Vozes do tema "Graffiti Bridge" onde ainda se inclui Sheila E.
É um trabalho bastante linear dentro da linha Funk, Rock, R&B habitual de Prince em que não há momentos de destaque tal é a familiaridade do registo havendo apenas que referir "The Question Of U" por recuperar a harmonia, mas com letra e arranjo diferente, de "Under A Cherry Moon" utilizada anteriormente na banda sonora de "Parade", outro dos filmes de Prince, e "Melody Cool" que tem uma harmonia vocal que recorda "Susie Q" dos Creedence Clearwater Revival". Há neste trabalho uma primeira menção, em título, aos New Power Generation que veio a ser a designação da poderosa banda que acompanhou Prince na primeira metade da década de 90.
Musicalmente Prince não desilude mantendo alta a fasquia e provando mais uma vez ser um excelente compositor e um magnífico executante nos mais variados instrumentos. Sejam então benvindos mais uma vez ao maravilhoso reino dos estúdios Paisley Park.

Secrets Of The Beehive - DAVID SYLVIAN

2011-10-20T21:22:00.003+01:00

1 September 1:17
2 The Boy With the Gun 5:19
3 Maria 2:49
4 Orpheus 4:51
5 The Devil's Own 3:12
6 When Poets Dreamed of Angels 4:47
7 Mother and Child 3:15
8 Let the Happiness In 5:37
9 Waterfront 3:23
10 Forbidden Colours (Sakamoto, Sylvian) 6:01

A sobriedade artística de David Sylvian conduz-nos por eternas paisagens onde nos sentimos conquistados através de puras atmosferas em que podemos respirar a tranquilidade de um belo quadro que nos seduz e enriquece a alma. Dono de uma estética futurista onde uma Pop inteligente é tudo menos imediata, David Sylvian dá-nos belas e plenas canções, de forma consciente e bem cuidada tendo ao seu lado uma alma gémea que dá pelo nome de Ryuchi Sakamoto. Secrets Of The Beehive, editado em 1987, é assim um daqueles albuns que guardamos religiosamente e que provavelmente nem ouviremos muitas vezes mas de cada vez que se (re)descobrir vai-nos satisfazer de uma forma magnânima. Num ambiente sereno, exótico e até Jazzy, David Sylvian delicia-nos com dez temas originais vinculados pela excelente disposição criativa do autor apoiado por um naipe de músicos que tão bem se enquadra no estilo pretendido, onde a presença de Ryuchi Sakamoto, Pianos e Arranjos, é a que mais se destaca por participar em todos os temas. Mark Isham, no Trompete, Steve Jansen, na Bateria, D.Thompson, em Contrabaixo, David Torn, nas Guitarras, e Phil Palmer com uma participação grandiosa na Guitarra Acústica em "When Poets Dreamed Of Angels" completam a formação. Os dez temas do Cd são de tal maneira coerentes que dificultam o realce de um deles onde apenas se pode apontar a inclusão de "Forbidden Colours", tema que a dupla Sylvian/Sakamoto trabalhou, e editou, anteriormente em 1983 para a banda sonora de "Merry Christmas Mr.Lawrence", filme que inclusive conta com a presença de Ryuchi Sakamoto como compositor da banda sonora e ator, ao lado de outra estrela Pop, tambem como ator, que é David Bowie. "Forbidden Colors" é a versão vocal do tema principal do filme, um belíssimo instrumental, e ambas as versões aparecem no album original da banda sonora.

Ten Summoner's Tales - STING

2011-10-06T10:50:00.001+01:00

1 Prologue (If I Ever Lose My Faith In You) 4:30
2 Love Is Stronger Than Justice (The Munificent Seven) 5:11
3 Fields Of Gold 3:42
4 Heavy Cloud No Rain 3:39
5 She's Too Good For Me 2:30
6 Seven Days 4:40
7 Saint Augustine In Hell 5:05
8 It's Probably Me (Clapton, Kamen, Sting) 4:57
9 Everybody Laughed But You 3:52
10 Shape Of My Heart 4:38
11 Something The Boy Said 5:13
12 Epilogue (Nothing 'Bout Me) 3:39

Desde que abandonou os Police em 1984, para iniciar uma carreira a solo, Sting revelou-se como um músico bastante inteligente que sabe bem o que pretende musicalmente e com quem trabalhar de forma a alcançar um resultado que roça sempre a perfeição. Pontualmente rodeado de excelentes músicos, normalmente mais conetados com a area do Jazz, Sting conseguiu imprimir um som caraterístico à sua obra que o define como um compositor de bom gosto que escreve elaborados temas Pop com laivos Jazzísticos que tão bem cativam o ouvido mais apurado, assim como o mais inocente. Ten Summoner's Tales, editado em 1993, foi o quarto lançamento de Sting a solo e este Cd acaba por não ser uma exceção à regra e pode-se até afirmar que neste trabalho se atinge o climax dentro do estilo iniciado com "Dream Of The Blue Turtles" em 1985.
Este album contêm doze temas originais dos quais cinco conheceram bem a popularidade; o Prólogo, como single, "If I Ever Lose My Faith In You", o Country oculto de "Love Is Stronger Than Justice", as bonitas harmonias de "Fields Of Gold" e "Shape Of My Heart", e o inevitável "It's Probably Me", co-autoria de Eric Clapton e Michael Kamen e editado originalmente em 1992, que Sting voltou a gravar para este album com a banda que o acompanha nesta sessão. Os restantes temas, mercê de um trabalho homogéneo, estão ao nível dos atrás mencionados podendo mesmo assim referenciar, um Rock mais acelerado em "She's Too Good For Me", um cadenciado "Heavy Cloud No Rain", a crítica Satírica de "Saint Augustine In Hell" ou um muito interessante "Everybody Laughed But You".
Não se pode deixar de parte a excelência de três nomes fundamentais na sonoridade obtida como resultado final deste album, David Sancious é enorme nas Teclas, Dominic Miller é o dono das Guitarras nesta sessão e Vinnie Collaiuta o Mestre da Bateria. A qualidade destes homens ajuda a preencher enormemente a boa aura desta obra. Há tambem que referir o nome do veterano Larry Adler na Harmónica Cromática, é ele que se ouve em "Shape Of My Heart", e Kathryn Tickell nas Gaitas ( Northumbrian Pipes) em "Fields Of Gold".
O Epílogo deste Cd é tambem ele grande com "Nothin' But Me" em toada Jazzística e um final à Sgt. Peppers.

Epiphany: The Best Of CHAKA KHAN volume one

2011-09-25T17:50:00.000+01:00

1 Ain't Nobody (Wolinski) 4:41
2 Papillon (aka Hot Butterfly) (Diamond) 4:08
3 Tell Me Something Good (Wonder) 3:35
4 I Feel for You (Prince) 5:46
5 I Know You, I Live You (Khan, Mardin) 4:28
6 I'm Every Woman (Ashford, Simpson) 4:08
7 Love Me Still (Hornsby, Khan) 3:28
8 The End of a Love Affair (Redding) 5:13
9 And the Melody Still LingersOn (A Night in Tunisia) (Gillespie, Khan, Mardin, Paparelli) 5:00
10 Through the Fire (Foster, Keane, Keene, Weil) 4:47
11 What Cha' Gonna Do for Me (Doheny, Stuart) 3:53
12 Everywhere (McVie) 4:52
13 Never Miss the Water (DeVeaux, Mole) 4:46
14 Somethin' Deep (Crouch, Jones, Khan) 4:58
15 Your Love Is All I Know (Friedman, Rich, Walker) 4:35
16 Every Little Thing (DeVeaux, Gamson, Khan, Thomas) 5:12

Epiphany revisita os melhores momentos da carreira de Chaka Khan começando pelo primeiro album a solo, editado em 1978, intercalando com o album gravado ao vivo com a antiga banda Rufus em 1983, e conclui à data de edição deste Cd, 1996, em que gravou, e incluiu ainda neste registo, cinco novos temas. Eis uma viagem por uma carreira em que Chaka Khan passou pelo R&B, Soul, algum Disco, um toque de Jazz e o sucesso Pop.
Chaka Khan chegou ao mundo da música em 1974 como vocalista da banda Rufus e os temas "Ain´t Nobody" e "Tell Me Something Good", escrito por Stevie Wonder para Khan, são os dois escolhidos do album gravado ao vivo com a banda em 1983 e que bem demostram a força que esta banda possuía. Em 1978 Chaka Khan editava o seu primeiro trabalho a solo de onde se destacaria o sucesso "I'm Every Woman", escrito para Khan pela famosa dupla Ashford & Simpson, em que, juntamente com "Papillon" do seu segundo trabalho a solo, experimenta um arranjo Disco. É já em plenos anos 80 que conhece o seu maior sucesso ao levar emprestado "I Feel For You", original de Prince, transformando o tema num grande Hit da Pop, com o Hip Hop a querer despontar já aqui, e com a participação de Stevie Wonder em Harmónica. Do album I Feel For You saiu ainda a bonita balada "Through The Fire" que tem o toque mágico de David Foster. Em duo com o Pianista Bruce Hornsby interpreta "Love Me Still", escrito pelo próprio para a banda sonora de Clockers um filme realizado por Spike Lee, e os dois momentos mais Jazzy deste Cd são "The End Of A Love Affair", que Billie Holliday interpretou em Lady In Satin, e um excelente novo arranjo para o clássico "Night In Tunisia", aqui re-intitulado "And The Melody Still Lingers On" em jeito de homenagem, com solo de Dizzie Gillespie incluído. George Benson contribui com um pequeno solo de Guitarra e algum Scatt no tema de Billie Holliday.
Restam os cinco temas inéditos em que se inclui a versão de "Everywhere", um original dos Fleetwood Mac, um grande Groove em "Never Miss The Water" em que a participação de Me'Shell Ndegéocello no Baixo e Voz é preponderante, o lento Funky à La George Clinton / Prince de "Somethin' Deep" com solo de Sax-Alto de Derrick Edmondson, a balada R&B "Your Love Is All I Know" e o R&B mais ritmado de "Every Little Thing" que encerra este Cd.
Uma pequena chamada de atenção para o fato desta coletânea apresentar a designação "volume one" mas no entanto nunca foi editado nenhum volume two.

Permanent Revolutions - MORE REPUBLICA MASONICA

2011-09-10T18:00:00.001+01:00

1 Random Acts Of Love 4:28
2 The Time When Anything Is Possible 3:36
3 Disco Life 3:54
4 In Hunter's Land 4:23
5 Games We Play 4:11
6 ( She's A) Lonely Revolution 5:41
7 Sugar & Gasoline 3:59
8 Center Of Universe 4:36
9 Sleepwalker 2:43
10 (The Love For) Lost Causes 3:08
11 Acess To Beauty 5:16
12 Burning Cities 6:08

O panorama do Rock Português têm sido desde os finais da década de 80 bastante prolífero em bandas de qualidade mas poucas são as que conseguem singrar mercê da escassa divulgação, ou projeção comercial, devido à falta de aposta em material novo e na insistência de playlists de radio que repetem diariamente as mesmas músicas mercê de um rídiculo critério de promoção. Em consequência este tipo de bandas só chega aos meios que sabem onde procurar e encontrar este tipo de som, nomeadamente em concertos, ditos underground, ou através do passa-palavra, e atualmente nada melhor do que a Internet como principal meio de divulgação. O contra da Internet é que a informação disponível é tanta que é preciso saber filtrá-la de forma a conseguir apanhar a melhor e mais fiável. Em suma estes são parâmetros que definem, por norma, as chamadas bandas de culto e normalmente é aqui que se apanha material do melhor e mais criativo.
Os More República Masónica reúnem, desde 1988, estas carateristicas e pode-se afirmar que foram uma das "vítimas" deste tipo de situação sendo mesmo um dos projetos que mais poderia ter rendido ao Rock feito em Terras Lusas, mesmo assim conseguiram deixar um legado de cinco albuns de originais para a posterioridade, dos quais este Cd "Permanent Revolutions" que encerrou oficialmente o capítulo em 2003, e foi assim que mais uma boa banda Portuguesa passou praticamente despercebida à nação.
Caraterizo o Rock dos More República Masónica como sendo expansivo, não tendo uma sonoridade original mas as Guitarras criam uma atmosfera sónica, muito rica em harmonias, em permanente comunicação e evolução traçando uma linhagem sonora envolvente onde a Voz de Paulo Coelho, que é tambem o Guitarrista, paira naturalmente. Neste album há tambem algum trabalho de Teclados que adiciona ao registo alguma atmosfera Gótica e até mesmo algum Psicadelismo, de notar ainda a aparição de uma Sítara em "Random Acts Of Love", "Center Of The Universe" e "Burning Cities", tocada por Luís Simões. São doze temas para descobrir e redescobrir a cada nova audição, e a primeira audição não é fácil nem conclusiva acabando por ser estranha e até misteriosa, algo está oculto e à medida que se vai penetrando no album vão-se denunciando as suas entranhas e o trabalho vai-se revelando.
Nos temas; "The Time When Anything Is Possible" encontra-se entre os Joy Division e os Sonic Youth, "In Hunter's Land" revela-se um bom tema de génese Gótica, "Center Of Universe" é explosivo e ao mesmo tempo controlado e previdente, "Lost Causes" é irrequieto e o momento mais intenso do album, e no final um hipnótico "Burning Cities" esconde algum misticismo Asiático. Estes são temas urgentes que devem singrar no patrimónimo musical Português.
Como conclusão ao primeiro parágrafo há que dizer que este album foi gravado em Janeiro de 2002 mas só viu a luz do dia no ano seguinte e num lançamento conjunto com o então jornal Blitz.

American Recordings - JOHNNY CASH

2011-08-31T20:39:00.001+01:00

1 Delia's Gone 2:17
2 Let the Train Blow the Whistle 2:15
3 The Beast in Me (Lowe) 2:45
4 Drive On 2:23
5 Why Me Lord? (Kristofferson) 2:20
6 Thirteen (Danzig) 2:29
7 Oh, Bury Me Not (Introduction: A Cowboy's Prayer) (Lomax, Lomax, Rogers, Spencer) 3:52
8 Bird on a Wire (Cohen) 4:01
9 Tennessee Stud (Driftwood) 2:54
10 Down There by the Train (Waits) 5:34
11 Redemption 3:03
12 Like a Soldier 2:50
13 The Man Who Couldn't Cry (Wainwright) 5:01

Em 1994 Johnny Cash renascia das cinzas como uma verdadeira Fénix para gaúdio de uma nova geração mais orientada para o Rock, e a razão para tal está no nome do produtor Rick Rubin normalmente associado a grandes nomes do Rock, que para alem de produzir este trabalho é tambem o principal responsavel pela editora American Recordings que iniciava com este album um contrato com Johnny Cash para uma serie de novas edições. Cash conheceu bem o sucesso como músico de Country através de uma serie de hits nos Tops dos anos 50, 60 e numa parte dos 70, mas dos anos 80 para a frente o músico caiu em declínio de vendas até 1993, o ano em que Rick Rubin assina contrato com esta lenda da musica Norte-Americana e inicia as gravações desta sessão.
Johnny Cash costumava dizer que ele e a Guitarra eram um só, e que era essa unidade que criava a harmonia e magia necessárias para um bom momento, nada mais importava. E é isto que encontramos neste album, apenas Johnny Cash e o seu instrumento, nada mais. O resto são treze mágicos momentos musicais em que para além de alguns originais Cash interpreta Tom Waits, Leonard Cohen, Nick Lowe entre outros. A sua inconfundível voz de Barítono preenche as músicas com o seu estilo ímpar de cantar enquanto vai ritmicamente puxando pelas cordas da Guitarra quer seja captado em casa de Rubin ou ao vivo, como em "Tennessee Stud" e "The Man Who Couldn't Cry" onde se sente o delirante calor do publico, e a paisagem Norte-Americana das pradarias sente-se por aqui ao longo de histórias intemporais que Cash
ca(o)nta maravilhosamente como se fossem atuais momentos vividos.
Foi assim que Johnny Cash renasceu para uma nova época em que já poucos acreditavam nele. Rick Rubin acreditou e ganhou a aposta.

A Bigger Bang - ROLLING STONES

2011-08-24T21:00:00.001+01:00

1 Rough Justice 3:11
2 Let Me Down Slow 4:16
3 It Won't Take Long 3:54
4 Rain Fall Down 4:53
5 Streets Of Love 5:10
6 Back of My Hand 3:32
7 She Saw Me Coming 3:12
8 Biggest Mistake 4:06
9 This Place Is Empty 3:16
10 Oh No, Not You Again 3:46
11 Dangerous Beauty 3:48
12 Laugh, I Nearly Died 4:54
13 Sweet Neo Con 4:33
14 Look What The Cat Dragged In 3:57
15 Driving Too Fast 3:56
16 Infamy 3:47

Depois de atravessar 5 décadas de história da musica popular a maior banda de Rock n' Roll do Mundo aparece em 2005 carregada de energia como se nada se tivesse passado. As zangas, as birras, os maus momentos musicais e sabe-se lá que mais, foram apenas etapas de percurso que acabaram por fortalecer os alicerces desta instituição que chega a esta altura numa forma bastante consistente e arrasadora. Velhos? Talvez, mas são de boa estirpe.
A Bigger Bang, Cd editado em 2005, é mesmo uma explosão acima de todas as expetativas, a idade da banda e os albuns menos conseguidos de alguns anos para cá nao deixavam antever uma obra deste calibre. O trabalho de composição continua a cargo dos Glimmer Twins, Jagger/Richards, assim como a produção a que teremos só de acrescentar o nome de Don Was. Jagger e Richards escreveram para este album dezasseis temas impecáveis em que não se encontram divergências mas sim uma linha de coesão e harmonia quase perfeita onde é difícil apontar qualquer defeito. O longo historial da banda transporta-nos por diversos períodos que o coletivo atravessou ao longo dos anos e resquícios de todas essas fases encontram-se por todo o album mas já numa forma assimilada ou corrigida. Noutros termos os Rolling Stones não se meteram com grandes invenções limitaram-se a ser simplesmente os genuínos e a aplicar na íntegra aquilo que melhor sabem fazer, fortes e coesas canções de Rock n' Roll, conseguindo neste trabalho um resultado bastante positivo.
Logo na entrada do Cd somos atacados pelo som sujo e implacável de "Rough Justice", como que uma espécie de aviso para o que vamos encontrar, no entanto só voltamos a sentir essa força mais para a frente em temas como "Oh No, Not You Again", "Sweet Neo Con" e "Look What
The Cat Dragged In". Até lá vamos sentido vontade de dançar com "Rain Fall Down", participação de Matt Clifford em Teclados, acompanhamos os Stones num regresso as raízes, os Blues, com "Back Of My Hand", sentimos a força das baladas "Streets Of Love" e "Laugh, I Nearly Died" e, como sempre, temos direito a (dois) temas interpretados por Keith Richards, "This Place Is Empty" e "Infamy".
Juntam-se à banda o Baixista Darryl Jones, o Teclista Chuck Leavell e Don Was acaba por dar uma mãozinha nos Teclados para além do trabalho de Produção. A Bigger Bang revela-se como um verdadeiro album a La Rolling Stones...and we like it!

Lies- GUNS N' ROSES

2011-08-17T21:50:00.001+01:00

G Side 1986
1 Reckless Life 3:20

2 Nice Boys (Wells/Anderson/Royal/Leach/Cooks) 3:02

3 Move To The City 3:42
4 Mama Kin (Tyler) 3:54
R Side 1988
1 Patience 5:53
2 Used To Love Her 3:10
3 You're Crazy 4:08
4 One In A Million 6:08

Um ano após o sucesso da edição de Apettite For Destruction os Guns N' Roses lançam em 1988 este vynil em que incluiram o Ep Live Like A Suicide na face G Side 1986, captado ao vivo e editado originalmente como um Ep em 1986, juntaram-lhe quatro temas essencialmente acusticos, gravados em estudio em 1988, na face R Side 1988 e intitularam o resultado final como Lies. Será caso para aplicar o conhecido proverbio Português "com a verdade me enganas" uma vez que o que se passou foi reutilizar material previamente editado antes do grande boom de Apettite e adicionar-lhe quatro temas simples, gravados acusticamente, sem grandes produções e prontos a consumir. Estava assim pronto o sucessor de Apettite For Destruction.

Por outra via podemos tirar outra ilação acerca desta edição em que a banda nos é apresentada de uma forma explosiva, brutalmente nua e crua ao vivo em palco na face G(uns), assim como uma banda badaleira, em estudio, quase limpinha e pura, não fossem os conteudos liricos das quatros canções apresentadas, na face R(oses). Em qual delas se rege a mentira? Acima de tudo é apenas uma questão de Rock n' Roll e, tal como verso da canção cantada por Axl Rose, "Nice Boys don't play Rock N' Roll".
Os quatro temas gravados ao vivo são de uma energia estonteante, "Reckless Life" e "Nice Boys" roçam a fronteira do Punk, e a banda já nesta altura denotava segurança em palco. "Move To The City" já evidencia algum trabalho de composição e "Mama Kin" pertence aos ... Aerosmith. "Patience" é a balada de serviço e o sucesso deste album, a que se segue, e seguiu, uma simplicissima e humoristica "Used To Love Her". "You're Crazy", que aparece na versão elétrica em Appetite For Destruction, retoma em Lies a forma em que foi escrita originalmente, acústica. A fechar o album vem o racismo incontido de "One In A Million".
Lies acaba por ser ser um documento interessante e revelador da capacidade de antítese, tal como o nome da banda indica, dos Guns n' Roses.

Terra Prometida - LENA D'ÁGUA

2011-08-11T19:50:00.001+01:00

Lado A
1 Tudo Bem 5:06
2 Estou Contigo 4:07
3 Beco 5:11
4 Tão 5:36
Lado B
1 Dou-te Um Doce 3:12
2 Dança Comigo 4:39
3 Valsa Nova 4:13
4 Ulisseia 4:48
5 Terra Prometida 4:59

Para trás ficou a Banda Atlântida, depois de dois albuns, permanecendo a colaboração com Luís Pedro Fonseca como compositor, músico, e produtor a par de Robin Geoffrey Cable. Terra Prometida, Lp editado em 1986, mostra-se como um trabalho criado em estúdio numa forma mais elaborada, as caixas de ritmos e os sintetizadores marcam aqui uma presença fundamental à semelhança de qualquer outro trabalho da época. Lena D'Água é-nos introduzida de uma forma mais amadurecida e se no trabalho anterior a Pop Europeia era mais evidente aqui sente-se mais a influência do trabalho de produçao Norte-Americano do qual "Tudo Bem", tema de abertura do album, é o melhor exemplo.
O album viaja por diversos momentos, ou estilos, todos eles criados com bom gosto como a beleza Pop de "Estou Contigo", o exotismo Oriental muito bem captado em "Tão" ou o drama intenso de "Beco". Nao deixo aqui de pensar que "Beco" teria sido um belo tema para a voz de Adelaide Ferreira. Lena D'Água emprega-lhe mais doçura mas o tema em si pede mais dramatismo de interpretação, a interpretação de Lena não deixa no entanto de ser belíssima. Segue-se "Dou-te Um Doce", o êxito da altura, um single de Verão com boa disposiçao e ambiente tropical quanto baste, para vender obviamente. "Dança Comigo" é o meu momento preferido, tem bom balanço, bastante ritmado, e uma Guitarra quase Funky. Os três temas finais estão mais dentro do nosso estilo, se bem que "Valsa Nova" ainda passa um bocado despercebido mas já se nota mais o estilo de produçao nacional. "Ulisseia" é um instrumental com vibrações de gloria e "Terra Prometida" encerra em jeito espiritual, bastante angélico (uns anos mais tarde e diriamos estar a copiar Julee Cruise em Twin Peaks).
Num album povoado de tecnologia os musicos escasseiam, Luís Oliveira é o Guitarrista de serviço, Carlos Araujo é o Baixista, Guilherme Inês toca Bateria em "Valsa Nova" e "Ulisseia", as restantes são programadas por ele. Tó Leal, antigo companheiro de Lena D'Água noutras aventuras musicais, participa nos coros. Luís Pedro Fonseca ocupa-se do resto.
Terra Prometida tem tudo para ser um bom album mas "peca" por estar elaborado de uma forma pouco habitual entre nós e com falta de exposição fora de portas. Fica como mais um bom trabalho de Luís Pedro Fonseca com Lena D'Água, e Lena a provar mais uma vez ter uma nossas vozes mais cristalina, mais doce e mais pura.

Lusitânia - LENA D'ÁGUA

2011-07-24T16:26:00.006+01:00

Lado A
1 Ajinomoto 4:30
2 Sempre Que O Amor Me Quiser 4:00
3 Eu Tenho Um Sonho 3:59
4 Perto De Nós 3:12
5 Quando Vem Do Amor 3:53
6 Trabalhar Para Ganhar A Vida 3:30
Lado B
1 Olimpo 5:07
2 É Ao Mar Que Eu Pertenço 4:03
3 Proibido 3:58
4 Foi Ele 3:31
5 Lusitânia 5:54

Trabalho de qualidade da Pop Portuguesa, editado em 1984, em que Lena d'Água se faz acompanhar mais uma vez pela Banda Atlântida tendo como resultado um conjunto de canções sólidas, extremamente bem elaboradas e executadas, com Luis Pedro Fonseca aos comandos do trabalho de composição e respetivos arranjos. A presença refrescante de Lena Água, a menina que melhor alimentou a líbido desta década em Portugal, com uma voz cristalina e profunda, ajuda a concluir este trabalho como um dos albuns fundamentais da época, e que continua, injustamente, esquecido e ignorado. É urgente redescobrir este trabalho onde vigoram óbvias influências da Pop Europeia eletrónica mais séria da altura, sentimos os Buggles em "Eu Tenho Um Sonho". Em "Olimpo" e "Ajinomoto" respiramos alguma New Wave banhada por exotismos orientais e até algum tropicalismo em "Trabalhar Pra Ganhar A Vida" e "Proibido". João Maló participa como convidado, em Guitarra Acústica, nos temas "Perto De Nós" e "Foi Ele" que se salientam ainda como duas das peças fundamentais deste Lp. Em "Perto De Nós" Lena d'Água cresce de uma forma espantosa proporcionando-nos uma deliciosa interpretação. O single retirado do album foi "Sempre Que O Amor Me Quiser", de caráter mais comercial perante o resto do album não deixa no entanto de ser um tema bem estruturado pensado talvez para singrar como o êxito que revelou ser.
Em termos de composição já foi referido Luis Pedro Fonseca mas há tambem os textos de Jorge Palma, "Eu Tenho Um Sonho", Eugénia Melo e Castro, "Perto De Nós", Ronaldo Bastos, "Quando Vem Do Amor" e José Fanha, "É Ao Mar Que Pertenço".
Lusitânia continua à data sem conhecer qualquer edição em Cd privando assim a divulgação de um grande trabalho da música Pop Portuguesa dos anos 80. Para já, tal como eu, só ouvindo o velhinho vynil.

High Wire - ERNIE ISLEY

2011-07-15T23:40:00.000+01:00

Side A
1 Song For The Muses 7:35
2 High Wire 5:26
3 Love Situation 3:01
4 Diamond In The Rough 4:58
5 Deal With It 4:42
6 In Deep 0:24
Side B
1 She Takes Me Up 4:33
2 Fare Thee Well, Fair-Weathered Friend 3:55
3 Rising From The Ashes 4:48
4 Deep Water 4:19
5 Back To Square One 6:01
6 The Muses 0:32

Nascido no seio de uma família de músicos, os Isley Brothers a que pertenceu a partir de 1973, Ernie Isley é um músico completo que se consegue dividir por vários instrumentos sendo no entanto a Guitarra Elétrica a sua eleição e onde de fato mais se destaca. Após o fim dos Isley Brothers em 1984 formou o Trio Isley Jasper Isley que durou até finais da década de 80 e no seguimento estreava-se a solo em 1990 com High Wire, sendo este um registo inédito uma vez que não voltou a editar qualquer trabalho, a solo.
Neste Lp Ernie Isley assume o trabalho de composição e execução, com exceção dos temas onde participam os músicos convidados, Lee Curreri toca Piano em "Love Situation", Randy Jackson é o Baixista em "Love Situation", Rising From The Ashes" e "Back To Square One", Paulinho da Costa assume as Percussões. Ernie Isley revela-se neste trabalho como um virtuoso Guitarrista herdeiro da escola Hendrixiana que enche uma autêntica sessão R&B / Funky de longos solos de Guitarra, tão eletrizantes que ficamos na dúvida se este é um album R&B ou Rock. A prova de que são bons temas de R&B está em que não perdem a alma original e o resultado acaba por ser uma fusão interessante dentro dos limites da perfeição.

Complete "B" Sides - PIXIES

2011-07-09T23:40:00.002+01:00

1 River Euphrates 3:23
2 Vamos 3:28
3 In Heaven (Lady In The Radiator Song) (Ivers, Lynch) 1:46
4 Manta Ray 2:39
5 Weird At My School 1:59
6 Dancing The Manta Ray 2:13
7 Wave Of Mutilation (UK Surf Mix) 3:00
8 Into The White 4:42
9 Bailey's Walk 2:23
10 Make Believe 1:54
11 I've Been Waiting For You (Young) 2:45
12 The Thing 1:58
13 Velvety Instrumental Version 2:04
14 Winterlong (Young) 3:07
15 Santo 2:16
16 Theme From Narc 1:48
17 Build High 1:42
18 Evil Hearted You (Gouldman) 2:37
19 Letter To Memphis (Instrumental) 2:43

Ora aqui está um excelente complemento para quem possui todos os albuns originais dos Pixies mas não tem os singles. Temos aqui uma recolha, oficial, de todos os lados B dos seis singles editados pela banda na Grã-Bretanha, e um lado B de um single editado nos EUA, e com a mais valia de que quase todos eles poderiam ter feito parte dos alinhamentos originais que não iriam destoar do restante material editado. Em suma, temos aqui bom material.
Não são só temas inéditos que podemos por aqui encontrar, "River Euphrates" e "Vamos", já editados anteriormente em Surfer Rosa, re-aparecem por aqui numa remistura e numa versão captada ao vivo. "Wave Of Mutilation", de Doolittle, é aqui alvo de uma remistura bastante mais lenta, que parece resultar bem ao vivo segundo palavras do próprio Francis Black, em "The Thing" temos nem mais nem menos que o backup da parte final de "The Happening", de Bossanova, e a fechar o Cd há ainda uma versão instrumental de "Letter To Memphis", do Trompe Le Monde. Para ajudar à festa há tambem quatro versões; uma captada ao vivo de "In Heaven", música original do filme Eraserhead de David Lynch, duas de Neil Young, "I've Been Waiting For You" e "Winterlong", e "Evil Hearted You", tema escrito por Graham Gouldman, e popularizado nos anos 6o pelos Yardbirds, em que os Pixies tiveram a ousadia de cantar em Espanhol, tal como aparece neste Cd.
Os restantes temas são de facto inéditos apesar de uma parte deles fazer parte do alinhamento ao vivo, como "Manta Ray" e "Into The White". Há inclusive um tema, "Theme From Narc", que aparece num jogo de video.
No folheto do Cd vem as notas de Frank Black acerca de cada uma das músicas e como Bónus vem ainda adicionados ao Cd dois Videoclips, "Here Comes Your Man" e "Allison". Os Pixies dentro do alto nível a que sempre nos habituaram.

Genius Loves Company - RAY CHARLES

2011-06-29T23:45:00.000+01:00

1 Here We Go Again w/ Norah Jones (Lanier, Steagall) 3:59
2 Sweet Potato Pie w/James Taylor (Taylor) 3:47
3 You Don't Know Me w/ Diana Krall (Arnold, Walker) 3:55
4 Sorry seems To Be The Hardest Word w/ Elton John (John, Taupin) 3:59
5 Fever w/ Natalie Cole (Cooley, Davenport) 3:30
6 Do I Ever Cross Your Mind? w/ Bonnie Raitt (Burnette, Smotherman) 4:34
7 It Was A Very Good Year w/ Willie Nelson (Drake) 4:59
8 Hey Girl w/ Michael McDonald (Goffin, King) 5:15
9 Sinner's Prayer w/ B.B.King (Fulson, Glenn) 4:25
10 Heaven Help Us All w/ Gladys Knight (Miller) 4:32
11 Over The Rainbow w/ Johhny Mathis (Arlen, Harburg) 4:54
12 Crazy Love w/ Van Morrison (Morrison) 3:34

Ray Charles lamentava o facto de apesar de ter gravado com inúmeros músicos ao longo da sua vida nunca ter feito um album de duetos em nome prório. Foi com base neste pensamento que se decidiu ter chegado a altura de avançar com tal projeto e de convidar grandes amigos e alguns músicos por ele venerados para se gravar então um album de duetos. O que não se esperava certamente era que iriam participar na sua última gravação. O resultado foi um delicioso album de canções que acabou por se transformar numa bonita homenagem de admiradores confessos e acima de tudo surpresos pelo privilégio de terem participado neste album ao lado de um mestre de calibre lendário como Ray Charles. São doze temas, escolhidos em parceria entre Charles e os convidados, que preenchem este album onde são interpretados vários géneros e estilos com esplendor, respeito e alma.
Apesar de haver um ponto de equilíbrio qualitativo ao longo de todo o album há sempre pormenores a destacar e começo por fazê-lo com o dramático, poderoso e intenso, arranjo de Orquestra para "It Was A Very Good Year" ou a quente interpretação, marcadamente Jazzy, de "Fever" com Natalie Cole e, tambem, a interpretação angelical de "Heaven Help Us All" com Gladys Knight. "Sweet Potato Pie" de, e com, James Taylor é outro bom momento assim como "Crazy Love" de, e com, Van Morrison que foi o único tema captado ao vivo em concerto, e foi tambem o primeiro a fazer parte do album.
O génio de Ray Charles de facto adorava companhia e isso está bem patente neste trabalho onde parece ter predominado a boa disposição.

Big Thing - DURAN DURAN

2011-05-08T20:50:00.000+01:00

1 Big Thing 3:41
2 I Don't Want Your Love 4:06
3 All She Wants Is 4:35
4 Too Late Marlene 5:08
5 Drug (It's Just a State of Mind) 4:38
6 Do You Believe in Shame? 4:23
7 Palomino 5:19
8 Interlude One 0:33
9 Land 6:12
10 Flute Interlude 0:32
11 The Edge of America 2:37
12 Lake Shore Driving 3:05
13 Drug (It's Just a State of Mind) [Daniel Abraham Mix] 4:21

De banda de topo no início da década de 80 os Duran Duran despedem-se dessa mesma década pela porta mais pequena e reduzidos a três dos elementos originais, o carismático vocalista Simon Le Bon, o excelente Baixista John Taylor e o "engenheiro de som" da banda o Teclista Nick Rhodes. "Big Thing", editado em 1988, está longe dos dias de glória da banda não por ser inferior mas porque o registo da banda tornou-se num Pop mais maduro, com tendências Funky, a partir da divisão da banda em 1985. Estamos então perante um conjunto de canções sólidas a que o tempo se encarregará de fazer justiça e tornar este trabalho numa peça bastante interessante para apreciadores de uma Pop adulta, bem estruturada e calculada.
"Big Thing" dá-nos um conjunto de canções bem trabalhadas mas logo no início o tema homónimo gela a sessão não impressionando, mas desiludindo, pela sua falta de gosto. Um mau começo que acaba por ser compensado pelo contexto geral do trabalho. "I Don't Want Your Love" foi o single principal, com direito a Top Ten, e "All She Wants Is" sucedeu-lhe, já sem tanto impacto comercial mas, como uma boa referência de bom gosto presente neste trabalho. Daqui para a frente o album torna-se mais equilibrado assente em temas calmos e extremamente cool onde se destacam "Too Late Marlene", com direito a curto solo de Saxofone de David Tofani, "Do You Believe In Shame?" e "Palomino". Há ainda "Drug", que volta aos cânones da Pop mais comercial, com direito a mistura extra como bónus no final do album. Por fim há que referir "Lake Shore Driving", um instrumental em que Warren Cuccurullo, o Guitarrista da banda, faz jus aos seus dotes exímios de Guitarrista experiente através de um tema que roça algum experimentalismo, não muito habitual na banda. Nos músicos presentes encontra-se tambem o conceituado Baterista Steve Ferrone.

Demolition Man - STING

2011-04-30T21:00:00.002+01:00

1 Demolition Man 5:27
2 King of Pain 7:21
3 Shape of My Heart 4:32
4 Love Is Stronger Than Justice (The Munificent Seven) 7:29
5 It's Probably Me (Clapton, Kamen, Sting) 6:18
6 A Day in the Life Lennon, McCartney) 4:06

Em 1993 o tema "Demolition Man", gravado pelos Police em 1981 para o album "Ghost In The Machine", foi aproveitado como tema principal para o filme homónimo realizado por Marco Brambilla. Sting, detentor dos direitos da música, aproveitou para regravar o tema imprimindo-lhe uma nova dimensão num registo mais actual e virtuoso em relação ao original. Tudo bem até aqui mas há que ter em atenção que este Cd não tem nada a ver com a banda sonora do filme em questão. Sting aproveita a edição deste single/Ep e acrescenta-lhe cinco temas gravados ao vivo em Itália em Julho desse mesmo ano, ou seja a Tour corrente à altura do album "Ten Summoner's Tale", acompanhado por um trio de luxo constituido por Dominic Miller na Guitarra, David Sancious nos teclados e Vinnie Colaiuta na Bateria. O resultado é uma banda fantástica que nesta edição acaba por ser alvo de uma pequena amostra.
A prestação ao vivo começa com outro tema gravado anteriormente pelos Police, "King Of Pain", numa versão mais pulsante e com a inspiração de Dominic Miller. De seguida vem "Shape Of My Heart", "Love Is Stronger Than Justice" e "It's Probably Me" (o single escrito por Sting, Clapton e Kamen), todas de "Ten Summoner's Tale", e a fechar uma versão para "A Day In The Life", um dos temas incontornáveis dos Beatles. A presença de David Sancious é destacável, em todos os temas, com intervenções milimétricas a pontuar momentos deliciosos.
Uma edição que acaba por interessar mais a colecionadores ou a fãs de Sting.

Eat A Peach - THE ALLMAN BROTHERS

2011-04-21T22:20:00.000+01:00

1 Ain't Wastin' Time No More 3:42
2 Les Brers In A Minor 9:07
3 Melissa 3:56
4 Mountain Jam 33:41
5 One Way Out (James, Sehorn, Williamson) 4:58
6 Trouble No More (Morganfield) 3:44
7 Stand Back 3:27
8 Blue Sky 5:10
9 Little Martha 2:07

"Eat The Peach" foi editado no ano de 1972 e evoca tempos conturbados para os Allman Brothers. Já com as sessões de gravação iniciadas morre Duane Allman num acidente de mota privando a banda e o Mundo de um Guitarrista que para além de dominar a arte de tocar Guitarra dominava tambem a arte de tocar com Slide, o que tornou o seu som num registo bastante caraterístico e facilmente identificável (é dele o solo final em "Layla" dos Derek & The Dominos de Eric Clapton). A morte prematura do malogrado Guitarrista acabou por transformar este trabalho numa sessão póstuma, com o sub-título "Dedicated To A Brother", assim como num tributo. Os três primeiros temas do album foram finalizados já sem a participação de Duane, seguem-se três brutais temas captados ao vivo no Fillmore East em Nova Iorque, onde se destaca a gigantesca Jam de 33 minutos intitulada "Moutain Jam", e o album fecha com três novos temas finalizados ainda com a participação de Duane Allman.
É Blues-Rock que os Allman nos proporcionam, sob a aura do Southern Rock, e do bom. Sustentados pelas Guitarras de Duane Allman e Dicky Betts, pela voz de Greg Allman que tambem domina nas teclas, e por uma poderosa secção rítmica onde se destaca o Baixista Berry Oakley e a dupla percussão de Butch Trucks e Jai Johanny Johanson. Ao vivo a banda pendia para longas Jams em palco onde a banda se perdia e vagueava, e é interessante constatar aqui como os dois Guitarristas se entendiam e respeitavam de uma forma perfeita. Muito bons são tambem os dois Blues captados ao vivo, "One Way Out" e "Trouble No More", aqui impregnados de uma força de interpretação intensa.
Este album marca assim uma fase importante na carreira dos Allman Brothers pelas piores razões, não deixando no entanto de ser um excelente trabalho.

Metallica - METALLICA

2011-03-24T21:40:00.000Z

1 Enter Sandman 5:29

2 Sad But True 5:24

3 Holier Than Thou 3:47

4 The Unforgiven 6:26

5 Wherever I May Roam 6:42

6 Don't Tread on Me 3:59

7 Through the Never 4:01

8 Nothing Else Matters 6:29

9 Of Wolf and Man 4:16

10 The God That Failed 5:05

11 My Friend of Misery 6:47

12 The Struggle Within 3:51

Os Metallica entraram a matar na década de 90 e ao quinto album, "Metallica", editado em 1991, tambem é conhecido como "Black Album", a banda conquista o mundo graças aos êxitos de "Enter Sandman", "The Unforgiven" e "Nothing Else Matters". E se estes êxitos levaram os Metallica a novas audiências, o que parece ter incomodado um pouco os fãs mais antigos, isso deve-se tambem a um exemplar trabalho de produção que contou com a mão de Bob Rock, aliado a James Hetfield e Lars Ulrich. O resultado é este album potente,com um som poderoso mas límpido,onde os riffs, os solos, a voz e uma captação de Bateria muito boa, se misturam vigorosamente mas de forma ordenada dando espaço para que todos os pormenores se distinguam e se ouçam. A complementar tudo isto está um excelente naipe de doze músicas bem conseguidas e bem interpretadas de onde saliento um curioso "Sad But True", o exótico "Wherever I May Roam", o terrífico "Of Wolf And Man", um sentido "The God That Failed" e a cativante estrutura de "My Friend Of Misery", enorme.

On An Island - DAVID GILMOUR

2011-03-13T22:36:00.000Z

1 Castellorizon 3:54

2 On an Island 6:47

3 The Blue 5:26

4 Take a Breath 5:45

5 Red Sky at Night 2:51

6 This Heaven 4:24

7 Then I Close My Eyes 5:27

8 Smile 4:03

9 A Pocketful of Stones 6:17

10 Where We Start 6:46

Tal como os seus solos e composições, a gestão da carreira a solo de David Gilmour (o guitarrista dos Pink Floyd) é pausada e ponderada resultando num trabalho com uma sonoridade caraterística, imediatamente identificável, e em doces harmonias que nos inebriam numa relação espaço-temporal. Este trabalho foi editado em 2006, no dia em que Gilmour completava 60 anos de vida e vinte e dois anos depois de About Face, e nele encontramos o artista ainda mais amadurecido e refletivo, encontrando na companheira, Polly Samson, uma parceira de composição e inspiração.

Abrindo o trabalho com um misterioso "Castellorizon", uma peça instrumental executada unicamente por Gilmour, recheada de extractos musicais e parcialmente orquestrada, segue-se um melodioso "On An Island" que conta com a participação das vozes mágicas de David Crosby e Graham Nash que ajudam David Gilmour a conseguir um tema muito doce bastante rico em harmonias, celestiais, resultando num belo momento musical. Neste tema participa tambem Rick Wright, o velho companheiro de teclas nos Pink Floyd. "The Blue" mantêm o trabalho subtil para de seguida, com "Take A Breath", entrar num ritmo mais cadenciado ao estilo do que Gilmour fez nos últimos trabalhos como líder dos Pink Floyd, nota-se aqui a presença do baixista Guy Pratt, o baixista utilizado por Gilmour nos Pink Floyd sem Roger Waters. Em "Red Sky At Night" Gilmour presenteia-nos com um bonito, e muito calmo, instrumental em que ele toca Sax-Alto, uma novidade na carreira deste inconfundível guitarrista. "This Heaven" roça os Blues, num tema poderoso e marcante, a anteceder novo instrumental. "Then I Close My Eyes"conta com a participação de Robert Wyatt. Não consigo resistir a comparar este tema com "Albatross" dos Fleetwood Mac, distintos mas com algumas semelhanças.

E chega a vez de "Smile", profundo e líndissimo. É sem dúvida o meu momento preferido de todo o album acente num tema acústico com reminiscências dos tempos de "Meddle" dos Pink Floyd. Em "Pocketfull Of Stones" volta-se a sentir a fase de Gilmour como líder dos Pink Floyd para de seguida encerrar o trabalho, de uma forma muito bela, com "Where We Start". A sombra dos Pink Floyd mais remotos volta a pairar neste tema que encerra de forma emotiva um trabalho sentido e calculado.

David Gilmour re-inventa-se a solo oferecendo aquilo que ele sempre possuiu, uma forma de tocar e compor singular, assente numa sensibilidade única.

Poulina - ORCHESTRE NATIONAL DE BARBÈS

2011-02-26T22:34:00.000Z

1 Poulina (Intro) 1:17

2 Poulina 4:04

3 Ourar 4:49

4 Lemouima 4:35

5 Touba 5:38

6 Jabario 5:56

7 Meli Ana 4:13

8 Yahli (Intro) 3:20

9 Yahli 8:04

10 Soudani 6:14

11 Nabina 2:46

12 Mariama 5:51

Provenientes do bairro Parisiense de Barbès, tambem conhecido como "Petite Algerie", este grupo de músicos maioritariamente Argelinos funde neste CD editado em 1999, o segundo por eles editado e o primeiro em estúdio, uma diversidade de estilos que abrange desde o Rai, Ragga, Reggae, Rock, Jazz, Alaoui, Soukous, Zouk entre outros géneros mais. Esta fusão de estilos deve-se tambem à fusão de músicos de diversas nacionalidades (Argelinos, Marroquinos e Franceses) que incorporam o grupo, onde cada um contribui um pouco com a sua cultura e estilo. Todas estas referências contêm os ingredientes necessários para alimentar a nossa curiosidade musical. Num trabalho em que a primeira barreira será a língua resta-nos a musicalidade verbal, os ritmos e, instrumentos e escalas diferentes das que "estamos" habituados, após o que de facto nos resta é, a curiosidade melómana para penetrarmos neste colectivo de músicos e estilos que visitam practicamente todo o norte de África.

Um cheirinho de Reggae abre o album através de "Poulina" e de seguida "Ourar" transporta-nos até a ambiência colorida de uma festa Berbere. "Lemouima" é puro Rai, e é uma interpretação de um tema da artista Cheikha Rimitti, que à data era tambem ela uma habitante do bairro de Barbès. "Touba" remete-nos à Argélia, origem da maior parte dos elementos, através de uma canção popular, e um clássico, do País. As terras de Marrocos são a próxima paragem em "Jabario" e de seguida "Meli Ana" é o tema que mais se aproxima do "nosso" formato de canção, num registo que ronda os meandros mais Rock. Em "Yahli" encontramos, para além do tema mais longo deste registo, o tema mais elaborado através de uma estrutura mais rica. "Soudani" respira África por todos os poros, ao nível Continental, com um cativante ritmo tribal e as vozes ordenadas. Em "Nabina" damos de caras com um tema curto, bastante bonito, em que as vozes dominam lindamente e em que há espaço para um breve momento Jazzístico de Piano e Sax-Soprano. "Mariama" encerra o album de forma mais discreta, sem ritmo.

Uma obra interessante que nos transporta para outras paisagens, cores e cheiros.

Turning Night Into Day - NELSON RANGELL

2011-01-30T20:00:00.000Z

1 Starting Now (Mann) 5:28

2 Turning Night into Day (Mann) 5:01

3 The Journey (Haffner) 6:02

4 All for You (Bearden, Rangell) 5:47

5 For the Rest of My Life (Deignan, Hupfer) 4:34

6 Romantique (Bearden, Rangell) 5:19

7 Godzilla (Bearden) 5:05

8 From Spark to Flame (Kuepper, Rangell) 5:38

9 April Snow (Loeb) 5:45

10 All Hearts, One Heart (Loeb, Rangell) 7:04

11 Today's Top Story (Loeb, Rangell) 5:16

12 La Repuesta (The Answer) (Bearden, Rangell) 4:20

O Jazz da GRP sempre teve uma cunha muito própria caracterizando-se por excelentes executantes, alguns virtuosos, e por uma sonoridade mais comercial dentro do género chamada Smooth Jazz, e é um verdadeiro album de Smooth Jazz que Nelson Rangell nos entrega de corpo e alma neste "Turning Night Into Day" editado em 1999. Um album preenchido por solos exuberantes, muito límpidos, de Sax-Alto, Sax-Tenor, Flauta e Piccolo, com Rangell acompanhado por diversos músicos que tambem assumem o trabalho de composição e produção onde sigram nomes como; Chuck Loeb, David Mann, Michael Bearden, Mike Hupfer, Kip Kuepper e Wolfgang Haffner. Se em termos de execução podemos afirmar estar perante um núcleo de bons músicos, em termos de composição baixa-se o nível, sem contudo se chegar ao ponto da desilusão, pois os temas são demasiado melosos remetendo-nos para um bom album ambiental mas sem grandes picos de excitação.

"The Journey", em que Rangell executa maravilhosamente um Piccolo, e "La Repuesta", com cheirinho a Salsa, revelam-se neste trabalho como as duas faixas mais cativantes por se execederem em relação às restantes demasiado sisudas. "Starting Now" e "Turning Night Into Day" tambem se conseguem salientar por fazerem um bom arranque de disco, mas não passam disso.

Inevitável é a comparação do timbre sonoro de Nelson Rangell com o de David Sanborn, dono de um som muito particular e de referência para muitos Saxofonistas.

North - ELVIS COSTELLO

2011-01-04T23:40:00.000Z

1 You Left Me in the Dark 3:26

2 Someone Took the Words Away 4:35

3 When Did I Stop Dreaming? 5:22

4 You Turned to Me 2:32

5 Fallen 3:12

6 When It Sings 3:58

7 Still 2:27

8 Let Me Tell You About Her 4:23

9 Can You Be True? 3:45

10 When Green Eyes Turn Blue 4:17

11 I'm in the Mood Again 2:34

12 Impatience (Bonus Track) 5:03

Em "North", Cd editado em 2003, temos um Elvis Costello maduro, se calhar até maduro demais, fora do seu registo habitual e entregando-se de corpo e alma a composições mais sérias onde o Piano domina dentro de uma área mais Jazzy com requintes de algum Classicismo não deixando aqui de ser evidente o facto deste trabalho ter selo da credenciada editora Alemã de música Clássica a Deutsche Grammophon.

O album regista doze temas originais compostos, arranjados e conduzidos por Elvis Costello, sendo o décimo segundo tema um extra desta edição, com todos eles a roçar o formato da balada mas que numa audição mais atenta concluí-se serem bonitas peças musicais, sérias e cuidadas, tratadas com requinte e com estruturas mais complexas do que baladas ordinárias. Atente-se nos pormenores de temas como "When Did I Stop Dreaming", "Fallen" ou "Still".

Vários músicos e várias formações acompanham Costello desde duos até um formato de quase mini-orquestra, aparecem por aqui nomes de referência como: Peter Erskine, na Bateria, Michael Formanek, no Baixo, Conrad Herwig, no Trombone, Steve Nieve, o Pianista de serviço e o único elemento que aparece em quase todos os temas, Lew Soloff, em Fliscórnio com solo em "Let Me Tell You About Her", Lee Konitz, no Sax-Alto com direito a solo em "Someone Took The Words Away", Bill Ware, no Vibraphone, Marc Ribot, Guitarra em "Impatience" entre muitos outros.

Para além do tema extra "Impatience", que fecha o album numa toada mais exótica e completamente diferente do resto do album, esta edição vem acompanhada de um Dvd com videos de "Still", "Fallen" e "North". Curiosamente "North" é o tema que dá título a este album mas não consta do alinhamento original aparecendo somente no Dvd.

Viagens - PEDRO ABRUNHOSA E OS BANDEMÓNIO (Colecção As Músicas Da Nossa Vida)

2010-12-19T23:30:00.000Z

1 Não Posso Mais 4:59

2 Não Tenho Mão Em Mim 4:40

3 Lua 6:20

4 É Preciso Ter Calma 4:46

5 Socorro 4:54

6 Estrada 5:03

7 Fantasia 4:04

8 Viagens 7:05

9 Perto Do Céu 4:41

10 Tudo O Que Eu Te Dou 3:53

Obra ímpar, sem igual, na história da produção musical Portuguesa. Pedro Abrunhosa, contrabaixista e professor de Jazz, apresenta-se ao mundo da Pop com um album, editado em 1994, carregado de Funk e alguma Soul. "Viagens" é esse album, em que Abrunhosa é acompanhado pelos Bandemónio onde para além dos alunos do próprio Pedro Abrunhosa sigram os nomes de Mário Barreiros e Quico que tambem acumulam os créditos de produção. Há ainda a principal estrela, convidada, que é nem mais nem menos do que Maceo Parker, o Saxofonista que durante anos partilhou os palcos com a lenda da Soul Mr.James Brown. Outro nome de peso envolvido neste trabalho é o de Norman Cook, que mais tarde viria a ser conhecido como Fatboy Slim, no tratamento dos Loops.

Muito Groove, um balanço muito Funky e Soul, com um cheirinho Jazzy, envolve os dez temas originais do album numa atmosfera a que Portugal não estava habituado. "Não Posso Mais" abre o mote, foi o single que rebentou nas radios, "Não Tenho Mão Em Mim", "É Preciso Ter Calma" e "Socorro" seguiram-lhe as pisadas. As baladas, "Lua", "Viagens", "Tudo O Que Eu Te Dou" não quebram muito o andamento do trabalho e "Viagens" consegue mesmo ser um dos melhores momentos do album através de uma construção cuidada e de bom gosto, e lá está o Saxofone de Maceo Parker.

O ponto forte deste trabalho acaba por ser a consistência da banda, com Maceo Parker como Solista, pois é dela que vem toda a sonoridade que caracteriza estas sessões. Abrunhosa apresenta-se como compositor, arranjador e vocalista e a sua presença é apenas a de um Frontman seguro pelo apoio que recebe da banda.

Viagens é uma peça obrigatória da música popular Portuguesa a ter em conta pela sua originalidade, coragem e atrevimento.

The Land Of Rape And Honey - MINISTRY

2010-12-05T21:06:00.001Z

1 Stigmata 5:45

2 The Missing 2:54

3 Deity 3:23

4 Golden Dawn 5:42

5 Destruction 3:30

6 Hizbollah 3:59

7 The Land of Milk and Honey 5:12

8 You Know What You Are 4:45

9 I Prefer 2:16

10 Flashback 4:48

11 Abortive 4:23

À data de edição deste album, 1988, a brutal máquina Industrial dos Ministry dá mostras de já se encontrar muito bem oleada e fortemente capacitada para produzir potente música automatizada dentro de um género mais minimal. Samplers, Loops, Sequenciadores, Vozes distorcidas, ainda poucas Guitarras, caixas de ritmos e uma grande vontade de dar um valente soco na barriga do Mundo pontuam este trabalho de estúdio dos Ministry.

É com um grito e riffs de Guitarras que arranca este registo, num album em que a presença potente das Guitarras se encontra precisamente nos três primeiros temas do album. Daqui para a frente a presença das Guitarras limita-se a feedbacks e pequenos apontamentos. Os Ministry, duo constítuido por Al Jourgensen e Paul Barker, sempre foram uma banda de revolta e começam por se manifestar desta forma. Em "Golden Dawn" é a linha de Baixo que comanda e entra-se nos temas mais automatizados em que variados samplers de vozes de ordem ditam as suas leis de revolta. "The Land Of Rape And Honey" e "You Know What You Are" são os momentos altos do album, temas em que pontuam os arpejadores trabalhados nos Sintetizadores para dois momentos fortes quer a nível musical quer a nível social onde as palavras de ordem e incentivo são mais evidentes. A fechar o album "Abortive" proporciona um raro momento de Groove carregado de efeitos e muita experimentação.

Eis os Ministry tal como os conhecemos, provocadores, experimentalistas e incentivadores do caos "ordenado".

Heartattack And Vine - TOM WAITS

2010-11-23T22:50:00.005Z

1 Heartattack and Vine 4:42

2 In Shades 4:04

3 Saving All My Love for You 3:39

4 Downtown 4:43

5 Jersey Girl 5:09

6 'Til the Money Runs Out 4:20

7 On the Nickel 6:17

8 Mr. Siegal 5:13

9 Ruby's Arms 5:35

É ainda um som de Blues, bastante sujo, que Tom Waits utiliza neste album de 1980, apresentado aqui em Cd. Além dos Blues, sujos, Heartattack And Vine contêm três numeros de Tom Waits ao Piano em que interpreta as suas tão ricas baladas onde "Jersey Girl" merece todo o destaque. Para além da belíssima música que é Bruce Springsteen apadrinhou esta música e chegou a usá-la com relativa frequência ao vivo.

Tom Waits começa suspirante, e pausado, no início deste registo através do tema homónimo. Ao segundo tema apresenta-nos um momento instrumental, muito cool, captado ao vivo com um sonoro Roland Bautista na Guitarra Eléctrica e um quente Ronnie Barron em orgão Hammond. "Saving All My Love For You" é a primeira de quatro baladas orquestradas, e tem tambem a presença de Victor Feldman na percussão. Feldman virá ainda a aparecer em "Jersey Girl". "Downtown" continua a revelar a forte presença do orgão Hammond num Blues mais vigoroso e autoritário seguindo-se-lhe a bonita "Jersey Girl" que dispensa comentários. Percussão dominante em " 'Til The Money Runs Out", com a presença de "Big John" Thomassie na Bateria a garantir mais uma vigorosa peça de Blues. "On The Nickel" é uma balada para a Voz de Tom Waits, para o Piano de Manuel Lang e para a Orquestra conduzida por Bob Alcivar, e foi escrita para a banda sonora do filme com o mesmo título. "Mr.Siegal" é mais uma das peças de Blues e o album fecha com "Ruby's Arms" em que Tom Waits nos presenteia com uma interpretação cheia de sentimento.

Lovesexy - PRINCE

2010-11-07T21:40:00.000Z

1 I No

2 Alphabet St.

3 Glam Slam

4 Anna Stesia

5 Dance On

6 Love Sexy

7 When 2 R in Love

8 I Wish U Heaven

9 Positivity

44:56

Assim que se coloca este Cd na gaveta do leitor assola-nos uma dúvida, estará o Cd em condições? Isto porque o Index do Cd só identifica uma faixa, num total de nove. A questão não é grave e o Cd está nas devidas condições o que se passa é que Prince decidiu editar o Cd numa sequência contínua, de 44 minutos e 56 segundos, e sendo assim não podemos selecionar as faixas que queremos ouvir, "obrigando" assim o ouvinte a fazer uma audição completa de ponta a ponta.

"Lovesexy" foi editado em 1988, o último album de Prince nos anos 80, e apresenta-se como um trabalho diversificado por não seguir uma linha única de estilo optando por algumas variações à semelhança do que já havia feito anteriormente. É mais um trabalho de excelência acompanhado ainda pela banda de "Sign "O" The Times", em que se incluem nomes essencias como, Sheila E., Bateria e Percussões, Eric Leeds, Saxofone, Atlanta Bliss, Trompete, e resulta em mais um trabalho de luxo criado e gravado em Paisley Park. O Funky domina, como sempre, mas há espaço para algum Rock em "I Wish U Heaven", um dos grandes temas do album, algum Pop em "Glam Slam", e alguma indefinição em "Anna Stesia". Há ainda a incursão da balada "When 2 R In Love" que já fazia parte do alinhamento do famoso Black Album, do qual já por aqui escrevi. Nas restantes "Alphabet St." foi o single de apresentação, "I No" abre o album com grande garra e "Dance On" apresenta uma Bateria irrequieta, tocada por Sheila E. ou Prince?

Mais um trabalho em grande do pequeno génio de Minneapolis,

Surprise, Surprise - MEZZOFORTE

2010-10-24T16:20:00.005+01:00

1 Surprise 1:28
2 Garden Party 6:07
3 Gazing at the Clouds 6:39
4 Early Autumn 6:26
5 Action Man 5:08
6 Funk Suite No. 1 5:55
7 Easy Jack 4:54
8 Fusion Blues 5:47
9 Old Neighborhood 5:44
10 Surprise (Reprise) 0:58

O Jazz-Funk que veio do frio. Os Islandeses Mezzoforte editavam este trabalho em 1982 e com ele ofereciam à Islândia o seu primeiro Hit fora de portas através do sucesso do tema "Garden Party". Gravado em Londres com a participação de um grande naipe de músicos, entre eles o Português Luís Jardim na Percussão, Chris Hunter nos Saxofones Alto/Tenor e Steve Dawson autor do solo de Fliscórnio em "Garden Party", o, aqui, jovem quinteto Islandês criou um trabalho de referência para o Jazz Europeu com nove temas equilibrados, dentro do género mais comercial do Jazz, através de uma elaboração vibrante e qualitativa.

"Garden Party" destaca-se obviamente pelo sucesso que obteve e é assim o tema de apresentação do album. Nos restantes é difícil destacar algum, não por serem inferiores mas, por este ser um trabalho equilibrado, como já referi anteriormente, e estarem todos ao mesmo nível. Mesmo assim pode-se destacar "Funk Suite Nº1" por ir um pouco mais além em termos de concepção, "Early Autumn" por se evidenciar a Guitarra Clássica e a aproximação à Bossa Nova em "Easy Jack".

Rock In Rio Douro - GNR (Colecção As Músicas Da Nossa Vida)

2010-10-10T23:50:00.003+01:00

1 Sangue Oculto 5:11

2 Quando Telephone Pecca 3:20

3 Pronúncia Do Norte 3:21

4 Acorda 4:00

5 Ana Lee 3:16

6 Sub-16 3:20

7 Que Importa? 3:44

8 Homem Mau (A.Fraser/P.Rodgers/R.Reininho) 4:46

9 Toxicidade 5:40

10 Sangue Oculto II 4:33

"...quase uma colectânea de singles." Foi assim que Rui Reininho descreveu posteriormente este album, o trabalho manifestamente mais comercial da banda, à data, onde practicamente todos os temas são facilmente identificáveis, seja pela melodia, pela letra, ou por esta ou aquela passagem. Foi tambem com este album que os GNR meteram 40 000 pessoas no antigo estádio de Alvalade, proeza, até aí, nunca alcançada por nenhuma banda nacional.

Os GNR atingem aqui um pico que leva a banda a enveredar definitivamente pelo caminho mais fácil do formato da canção comercial. São nove temas límpidos de boa qualidade Pop mas a interessante veia experimental da banda, que já se vinha a perder aos poucos, encontra-se por esta altura completamente extinta. Ao invés a banda apresenta canções de sucesso duradouro; "Sangue Oculto", que aparece em duas versões, numa em duo com o Espanhol Javier Andreu dos La Frontera e outra normal só com Reininho na Voz, "Pronúncia do Norte", com participação de Isabel Silvestre do Grupo Cantares e Trajes de Manhouce, que acabou por se tornar num hino regional, "Sub-16" é outro hino obrigatório, este nos concertos da banda, "Ana Lee", "Acorda" ou "Quando O Telephone Pecca". Houve ainda lugar para "Homem Mau" que é uma versão do tema original "Allright Now" dos Free, com a particularidade de a banda só ter usado a parte instrumental tendo Reininho usado a sua lírica para interpretação. O tema "Toxicidade", criado por Zézé Garcia, acaba por ser aqui a peça que mais foge ao conceito comercial do album, mas está no entanto longe da tal veia experimental referida anteriormente enveredando antes por uma proximidade a uma sonoridade mais Rock mainstream. Zézé Garcia revela-se tambem como um dos mais interessantes Guitarristas que passaram pelos GNR, uma das mais valias deste trabalho são precisamente os seus apontamentos e a sua sonoridade. O Teclista convidado, Telmo Marques, tambem se encontra num nível mais elevado sendo mesmo um dos arranjadores dos temas.

Rock In Rio Douro revela-se um projecto ambicioso dos GNR que acabou por singrar no mercado catapultando definitivamente o nome da banda a todos os cantos deste pequeno País.

Esta edição faz parte da colecção de seis Cds iniciada pela revista Visão em Setembro de 2006, intitulada "Colecção As Músicas Da Nossa Vida", já aqui exposta anteriormente.

Psalm 69: The Way To Succeed & The Way To Suck Eggs - MINISTRY

2010-10-03T17:00:00.005+01:00

1 N.W.O. 5:29

2 Just One Fix 5:11

3 TV II 3:04

4 Hero 4:12

5 Jesus Built My Hotrod 4:51

6 Scare Crow 8:21

7 Psalm 69 5:29

8 Corrosion 4:55

9 Grace 3:06

Em 1992 os Ministry atingiam o pico com este album, o quinto da carreira da banda. Uma fusão de Metal e Industrial que resulta numa sonoridade potente e avassaladora dominada por fortes riffs de guitarras, batidas marcantes, loops e samplers de George Bush. Um misto de violência e força provavelmente influenciado por dias de guerra, não esquecer que ainda se estava no rescaldo da Guerra Fria e que a Guerra do Golfo dava os últimos suspiros, o que estava na origem de uma certa instabilidade política Mundial pois não se sabia muito bem o que se iria passar daqui para a frente, e é neste insustentável ambiente de peso que "N.W.O" se incluí, a sigla significa "New World Order".

O ponto alto do album encontra-se em "Jesus Built My Hotrod", com a participação vocal, e lírica, de Gibby Hayes dos Butthole Surfers, um tema rápido e constante com uma vocalização irónica. "Just One Fix" é o segundo ponto a considerar num tema que apesar de pesado convida a dançar. "TV II" é um tema curto de alta rotação, é executado a uma velocidade estonteante como que à espera de bater algum record. "Hero" e o riff arrastado, à la Led Zeppelin, de "Scare Crow" incluem-se dentro dos parâmetros anteriormente referidos e os últimos três temas acabam por ser ligeiramente diferentes. "Psalm 69" começa de forma canónica para depois entrar um riff acelerado continuando depois o pára/arranca. O bélico "Corrosion" e o apocalíptico"Grace" são dois instrumentais que roçam o experimentalismo.

O título original, e impresso no album, é ΚΕΦΑΛΗΞΘ, que é uma junção de uma palavra Grega (ΚΕΦΑΛΗ = cabeça) com dois algarismos (ΞΘ = 69). O título posteriormente adoptado, por ser mais fácil de identificar, foi tirado de um livro de Aleister Crowley, "The Book Of Lies", e do seu capítulo 69: "The Way to Succeed—and the Way to Suck Eggs!".

Um album para estômagos fortes.

This Is The Sea - WATERBOYS

2010-09-29T23:30:00.001+01:00

1 Don't Bang the Drum 6:46

2 The Whole of the Moon 4:58

3 Spirit 1:50

4 The Pan Within 6:13

5 Medicine Bow 2:45

6 Old England 5:32

7 Be My Enemy 4:16

8 Trumpets 3:37

9 This Is the Sea 6:29

Ao terceiro album, editado em 1985, os Escoceses Waterboys, liderados pelo carismático Mike Scott, mostravam estar já num bom nível e criavam um trabalho que não passou despercebido às hostes, muito por culpa tambem do êxito que foi o single "The Whole Of The Moon". Este album marca tambem o final da ligação do teclista Karl Wallinger com a banda.

"This Is The Sea" é um album inspirado, gravado numa das melhores fases da banda. Boas composições aliadas a uma boa Produção, de Mike Scott e Mick Glossop, e ainda uma boa qualidade de som. O album resulta de facto como uma peça singular, quase épica, no reino do panorama Pop/Rock. São nove temas a que se junta, por norma em fundo, alguma sonoridade mais tradicional com os violinos como suporte, cá está a presença de Steve Wickham um colaborador habitual da banda. A sequência dos temas é tambem de ter em conta pois está bem estruturada.

O album abre de forma insinuante com Piano e uma Trompete bastante reverberada que anuncia a entrada de "Don't Bang The Drum", um tema de batida forte e bastante afirmativo da sua posição. Segue-se o single "The Whole Of The Moon" que dispensa apresentações, pois é uma das referências obrigatórias da década de oitenta. "Spirit" marca um pequeno interregno para aparecer depois "The Pan Within", um daqueles temas que ficam para sempre connosco. Não esquecer aqui que a edição original foi em vinil e estes quatro temas criam um perfeito e equilibrado "lado" A do disco, a apresentação que faço agora é do Cd. Digo isto porque as próximas faixas seriam as do lado B e este abria logo com "Medicine Bow" que é um pequeno tema de puro Rock'n Roll bastante acelerado para se quebrar de seguida com o celestial "Old England", onde pontuam o Piano e o Saxofone, tocado por Anthony Thistlethwaite que completava o trio original da formação. "Be My Enemy" volta ao Rock acelerado e volta a ser quebrado, desta vez, por "Trumpets", um lindíssimo tema que tem uma estrutura muito semelhante à de "Old England" mas com um andamento mais Rock em que o Saxofone sola, nos intervalos da voz, quase de princípio ao fim. "This Is The Sea" encerra em formato acústico um album versátil, bem trabalhado, e de muito bom gosto.

Lcd Soundsystem - LCD SOUNDSYSTEM - CD02

2010-09-23T23:40:00.001+01:00

1 Losing My Edge 7:53
2 Beat Connection 8:07
3 Give It Up 3:55
4 Tired 3:34
5 Yeah [Crass Version] 9:21
6 Yeah [Pretentious Version] 11:06
7 Yr City's a Sucker [Full Version] 9:22

A estrutura do segundo Cd assenta numa base mais experimental onde o formato canção se desvanece e a variedade de estilos se perde em batidas electrónicas, loops, e sintetizadores. Os temas "Give It Up" e o Hendrixiano "Tired" são neste lado do trabalho a excepção à regra com a sua forte carga Punk Rock mas no resto dos temas é evidente a tendência mais electrónica da banda roçando os limites do Indie mais dançável.
No meio disto tudo, "Yeah (Crass Version)" salienta-se como a faixa mais estimulante com o seu ritmo marcante e o devaneio delirante com que a música é trabalhada a partir de determinado momento. "Losing My Edge" foi um dos singles de apresentação do album e "Beat Connection" é uma sucessão de ritmos bem trabalhada a lembrar um pouco a da sonoridade de uns saudosos Frankie Goes To Hollywood.
Os Lcd Soundsystem apresentaram-se assim ao Mundo em grande estilo, e logo numa edição dupla.

Lcd Soundsystem - LCD SOUNDSYSTEM - CD01

2010-09-03T23:50:00.003+01:00

1 Daft Punk Is Playing at My House 5:16

2 Too Much Love 5:42

3 Tribulations 4:59

4 Movement 3:04

5 Never as Tired as When I'm Waking Up 4:49

6 On Repeat 8:01

7 Thrills 3:42

8 Disco Infiltrator 4:56

9 Great Release 6:35

Ora aqui está um dos projectos mais interessantes que apareceram neste início de século. Os LCD Soundsystem são de Nova Iorque, a cidade onde tudo se passa, e talvez por isso mesmo a sua sonoridade denote uma miríade de bastas influências que pautuam solenemente cada faixa deste trabalho.

Editado em 2005 é o primeiro trabalho da banda, numa edição Cd dupla, e estamos na presença de uma banda em que a electrónica predomina, mas, sob o estigma do Punk e do mais clássico Rock, e tudo isto servido em grande dose minimal, repetitiva quanto baste.

Usando as influências sugeridas pela sonoridade evidente resumo o 1ª Cd da seguinte forma:

"Daft Punk Is Playing At My House", logo no começo do album a lembrança dos Britânicos Fall assume-se numa primeira audição.

"Too Much Love", está muito ao jeito do Prince mais experimental da primeira metade da década de 80.

"Tribulations" é uma excelente faixa, muito dançável, que pode remeter a uns New Order mais actualizados, e mais aguerridos.

"Movement" começa bastante electrónico e acaba de uma forma completamente Punk.

"Never As Tired As When I'm Waking Up", é puro Beatles da fase White Album.

"On Repeat", é o tema que assenta que nem uma luva no contexto geral do album, é uma faixa bastante repetitiva mas que vai crescendo de intensidade.

"Thrills", passa quase despercebido não fosse a sua marcação Industrial.

"Disco Infiltrator", é um tema que podia ter sido escrito por Beck, mas não foi.

"Great Release" encerra o 1º Cd da forma mais perfeita evocando as sonoridades de Brian Eno. Que melhor influência podia haver dentro do estilo?

Para já o album revela ser um bom exemplo do quanto as boas influências podem resultar num bom trabalho.

Circo de Feras - XUTOS E PONTAPÉS (Colecção As Músicas Da Nossa Vida)

2010-08-20T23:10:00.004+01:00

1 Contentores 3:54

2 Sai Prá Rua 3:07

3 Pensão 4:02

4 Desemprego 3:44

5 Esta Cidade 2:23

6 Não Sou O Único 3:40

7 N' América 4:45

8 Vida Malvada 4:51

9 Circo de Feras 3:56

Até à data de edição de "Circo de Feras", em inícios de 1987, os Xutos e Pontapés eram uma banda que se movimentava pelos circuitos mais marginais, por onde dava bastantes concertos, e tinha dois albuns lançados a muito custo nesse mesmo circuito. Não esquecer que estamos a falar de uma banda que já estava no activo desde 1979 e que não conseguiu apanhar boleia do famoso boom nacional com que a década de 8o foi brindada logo de início. "Circo de Feras" é assim o primeiro trabalho da banda para uma editora a sério, Polygram, e daqui para a frente a vida dos Xutos nunca mais foi a mesma.

O album é então composto por nove temas originais, com uma letra oferecida por João Gentil para "Esta Cidade", em que os Xutos nos oferecem o seu Rock'n Roll honesto, puro e empírico. Desde "Contentores", o single de maior sucesso extraído deste trabalho, a "Circo De Feras", actualmente uma referência obrigatória no cançonetismo Português popular, são todas canções que passaram a fazer parte da nossa vida, e os Xutos traziam um som mais Rock para contrastar com a sonoridade mais Pop que dominava as bandas da altura. A imagem de preto da banda tambem contrastava com alguma da cor do Pop assumindo mesmo uma imagem mais "suja" de pose industrial urbana.

Uma menção para Carlos Maria Trindade, teclista dos Heróis do Mar, que assumiu as funções de Produtor e ajudou a criar a sonoridade deste album. Foi através deste trabalho de produção que a banda incluiu pela primeira vez em disco sequenciações electrónicas e gravações de sons reais, mais especificamente sons industrias captados na fábrica de Kalú.

A registar que esta edição aqui apresentada faz parte da colecção de seis Cds iniciada pela revista Visão em Setembro de 2006, intitulada "Colecção As Músicas Da Nossa Vida", já aqui exposta anteriormente.

Switch - INXS

2010-08-17T20:30:00.002+01:00

1 Devil's Party 3:25

2 Pretty Vegas 3:25

3 Afterglow 4:09

4 Hot Girls 3:33

5 Perfect Strangers 4:12

6 Remember, Who's Your Man 3:28

7 Hungry 4:47

8 Never Let You Go 4:19

9 Like It or Not 3:44

10 Us 4:07

11 God's Top Ten 4:54

A morte de Michael Hutchence em 1997 deixou os Australianos INXS practicamente num beco sem saída. Hutchence era o vocalista da banda desde 1980 e pode-se dizer que o seu carisma seria um dos pontos mais fortes do sucesso da banda. Mérito seja dado ao resto da banda, obviamente, que só a presença de Hutchence não bastava para todo o sucesso da banda, mas ajudou bastante. Privados então do seu frontman os INXS continuaram como banda e ainda tiveram numa ocasião, em 1999, Terence Trent D'Arby à frente da banda e Jon Stevens fez alguns gigs com a banda, em finais de 2003, mas acabou por seguir para uma carreira a solo. É então em 2005 que a banda se decide unir ao produtor televisivo Mark Burnett e ao programa "Rock Star: INXS" de onde viria a sair vencedor o Canadiano J.D.Fortune, um imitador de Elvis Presley, que viria assim a tomar o lugar do malogrado Michael Hutchence e partindo para estúdio com a banda para a gravação deste trabalho, o primeiro da banda após a morte de Hutchence.

Começo por dizer que não sinto decepção por este trabalho em relação aos anteriores. A força e energia da banda continua bem presente, como disse anteriormente Hutchence sem a banda tambem não singraria da mesma forma, e o novo vocalista até que faz bem o seu trabalho e tambem não desilude.São onze temas ao melhor estilo dos INXS, bom Pop-Rock dançavel, sem que se possa apontar defeitos ou decepções. Há ainda a referir a presença de Suzie McNeill, tambem ela uma participante do mesmo concurso televisivo, para um dueto em "God's Top Ten". Prémio de consolação?

Qualquer preconceito que possa existir de início, e é natural que exista, dissipa-se logo na audição dos primeiros temas. Bom album.

Ar de Rock - RUI VELOSO (Colecção As Músicas da Nossa Vida)

2010-08-08T22:15:00.002+01:00

1 Rapariguinha Do Shopping 4:25

2 Ai Quem Me Dera A Mim Rolar Contigo Num Palheiro 3:34

3 Bairro Do Oriente 3:48

4 Afurada 2:55

5 Chico Fininho 2:28

6 Sei De Uma Camponesa 3:06

7 Miúda (Fora De Mim) 3:24

8 Saíu Para A Rua 4:04

9 No Domingo Fui Às Antas 2:45

10 Harmónica Azul (Instrumental) 1:28

11 Donzela Diesel 3:13

Já muito se falou e se escreveu acerca deste trabalho. Ar de Rock foi o primeiro album de Rui Veloso, em 1980, e foi o album que estoirou com a nova música Portuguesa dando início a uma nova época musical em que começou a ser "possível" gravar (bom) Rock cantado em Português e as pessoas aceitavam e gostavam, e compravam. Obviamente que o mérito deste trabalho pertence a Rui Veloso, todas as composições são de sua autoria, e a Carlos Tê, o autor das letras (excepção para "Miúda" e "Donzela Diesel" com letras da autoria de António Avelar Pinho), mas é importantíssimo referir a presença dos dois elementos que completam a "Banda Sonora", Zé Nabo no Baixo e Ramon Galarza na Bateria. Dois elementos de luxo que proporcionam uma secção rítmica segura e de grande qualidade, e as suas colaborações foram fundamentais para a orientação do puto que vinha do Porto, habituado a tocar sozinho, e que se estreava assim a gravar para uma grande editora nacional.

Onze belos temas compõem este trabalho, o primeiro gravado em Portugal num gravador de 24 pistas, transpirando Rock e Blues à Portuguesa em que as palavras de Carlos Tê transmitiam uma sociedade pós 25 de Abril com que as pessoas se começavam a indentificar, a novidade dos Shoppings em "A Rapariguinha do Shopping", o freak "Chico Fininho", o erotismo de "Ai Quem Me Dera A Mim...", os fumos do etéreo "Bairro do Oriente", a violência doméstica de "Saiu Para a Rua", e até as agruras das derrotas no futebol de "No Domingo Fui às Antas". Veloso interpreta ainda dois temas mais acústicos, "Afurada", sobre o bairro piscatório da Afurada, e o rural "Sei De Uma Camponesa". "Miúda" e "Donzela Diesel" têm textos do produtor, já mencionado, e são mais duas peças de Rock com Blues e até um pouco deFunk. Há tambem um pequeno instrumental, "Harmónica Azul" que é um solo de harmónica de Rui Veloso, e que serviu apenas para encher mais um pouco do disco.

A edição aqui apresentada pertence a uma colecção de seis Cds iniciada pela revista Visão em Setembro de 2006, intitulada "Colecção As Músicas Da Nossa Vida". A particularidade desta colecção é o pequeno livro, de 48 páginas, que acompanha o Cd e nos conduz através de "material investigado e produzido especialmente para esta colecção: a importância daquele disco na música e na sociedade Portuguesa da altura, a biografia do artista, a retrospectiva dos acontecimentos mais importantes daquele ano e os temas do disco, comentados, faixa a faixa, pelo autor."

Tender Prey - NICK CAVE AND THE BAD SEEDS

2010-08-06T21:45:00.000+01:00

Side A

1 The Mercy Seat 7:17

2 Up Jumped the Devil 5:16

3 Deanna 3:45

4 Watching Alice 4:01

5 Mercy 6:23

Side B

1 City of Refuge 4:48

2 Slowly Goes the Night 5:23

3 Sunday's Slave 3:40

4 Sugar Sugar Sugar 5:01

5 New Morning 3:47

Cada vez mais fico desconfiado da religiosidade de Cave, e neste Lp de 1988 ela está bem patente. Como não pode haver Deus sem haver Diabo por aqui se encontra tambem a outra face da dúbia personagem Nick Cave. É dentro destes parâmetros que Tender Prey se revela como uma oração, algo insólita, em que os acólitos Bad Seeds são a companhia perfeita para complementar a obra divina de Nick Cave. Nick Cave é neste trabalho tanto o orador como o próprio Diabo, ou ainda um amante apaixonado, que termina o lado A deste vynil a pedir clemência e encerra o album esperançoso numa nova alvorada.

Musicalmente é um album coerente em que os Bad Seeds se revelam como músicos excepcionais, no sentido de serem pouco convencionais mas bastante criativos. Os temas não seguem o padrão clássico de canção em que os versos são seguidos do refrão. Há versos e refrões, obviamente, mas a sua utilização tanto pode ser repetitiva, como os versos podem ser longos textos exemplares em que a interpretação de Cave nos hipnotiza e cativa. O resultado final é bom, muito bom mesmo, e temos canções que vivem do momento da interpretação pois Cave é emocional e estamos dependentes da forma como ele se entrega à música, e estamos a falar de um album de estúdio.

Encontram-se duas lindíssimas baladas neste album, "Watching Alice", com a participação de Hugo Race na Guitarra Eléctrica, e a grandiosa "Slowly Goes The Night". "Deanna" e "City Of Refuge" são os momentos mais eléctricos da sessão, e provavelmente os mais conhecidos, "The Mercy Seat", "Up Jumped The Devil", "Sunday's Slave" e "Sugar Sugar Sugar" são de ter em consideração tambem.

Para uma ternurenta oração o album revela-se um tanto ou quanto ardiloso, chega mesmo a ser malicioso, revelando-se um trabalho bem concebido em que a atmosfera foi muito bem conseguida.

Este é Mr.Nick Cave meus senhores e minhas senhoras.

Show Time - RY COODER

2010-07-28T22:50:00.002+01:00

Side A
1 School Is Out (Anderson, Barge) 2:41
2 Alimony (R.Higginbotham, B.L.Jones, W.Young) 4:51
3 Jesus on the Mainline (Traditional) 5:19
4 The Dark End of the Street (C.Moman, D.Penn) 6:31
Side B
1 Viva Seguin/Do Re Mi (S.Jimenez, W.Guthrie) 5:27
2 Volver, Volver (R.Maldonado) 3:59
3 How Can a Poor Man Stand Such Times and Live (A.Reed) 6:33
4 Smack Dab in the Middle (C.Calhoun) 8:01

"Show Time" retrata isso mesmo, tal como o título indica estamos na presença de um album captado ao vivo, concretamente no The Great American Music Hall em San Francisco em duas noites de Dezembro de 1976. Não deixa de ser curioso, no entanto, o facto do tema de abertura deste registo ao vivo, "School Is Out", ter sido gravado em estúdio, e com a mesma formação. Excepção para o Saxofonista Pat Rizzo que só aparece neste mesmo tema.
Neste show Ry Cooder apoia-se numa banda maioritariamente latina, em que se destaca a presença do Acordeonista Flaco Jimenez e a luxuosa base de vozes espirituais sustentada pelo trio composto por Eldridge King, Terry Evans, e Bobby King.
Dono de um percurso singular e de um estilo próprio, o uso frequente do slide, ao mesmo tempo alimentando-se dos mais variados géneros, revelantes do trabalho de pesquisa do músico, o som de Ry Cooder resulta numa sonoridade rica que revela um músico de bom gosto e um bom intérprete de estilos pouco comuns. A entrega calorosa do músico e da banda, bastante específica para a ocasião, à interpretação dos temas entusiasma a plateia que rejubila e devolve o entusiasmo ao palco encontrando-se neste album uma simbiose consequentemente positiva para os dois lados.
Isaac Garcia, na Bateria, Henry "Big Red" Ojeda, no Baixo, Jesse Ponce, no Sexto, Frank Villareal, em Saxofone, completam a banda.

Photo-Finish - RORY GALLAGHER

2010-07-03T22:30:00.000+01:00

Side A

1 Shin Kicker 4:02

2 Brute Force & Ignorance 4:16

3 Cruise on Out 4:42

4 Cloak & Dagger 5:21

5 Overnight Bag 4:52

Side B

1 Shadow Play 4:45

2 The Mississippi Sheiks 6:01

3 The Last of the Independants 3:58

4 Fuel to the Fire 6:21

O Blues-Rock do power trio Irlandês de Rory Gallagher, que inclui o Baixista Gerry McAvoy e o Baterista Ted McKenna, gravou em 1978 este Photo-Finish impregnado de temas vibrantes em que a Guitarra de Rory Gallagher dita as leis e move as montanhas sonoras que pautam este trabalho. Nove temas originais de Gallagher, onde apenas o tema final "Fuel To The Fire" desacelera um pouco o ritmo da coisa, preenchem este trabalho de bom Blues-Rock Irlandês, local de onde sempre vieram bons músicos.

É difícil evitar as comparações com Eric Clapton assim como tambem são difíceis de evitar comparações com os compatrícios Thin Lizzy. É essencialmente um album de Guitarra Eléctrica, apesar de Gallagher ainda se aventurar pelo Bandolim, como instrumento de fundo em algums temas, onde os Riffs iniciam a toada e os solos complementam e acabam os temas. As vocalizações de Gallagher são simples, limita-se a cantar as peças, e normais, dentro do que se pede para o estilo, pois aqui o que se destaca de facto é a estrutura musical sustentada na base de Guitarra Eléctrica-Baixo-Bateria.

Land Of Dreams - RANDY NEWMAN

2010-06-27T12:20:00.001+01:00

Side A

1 Dixie Flyer 4:08

2 New Orleans Wins the War 3:32

3 Four Eyes 3:38

4 Falling in Love 3:01

5 Something Special 3:07

6 Bad News from Home 2:47

Side B

1 Roll with the Punches 3:27

2 Masterman and Baby J 3:29

3 Red Bandana 2:36

4 Follow the Flag 2:14

5 It's Money That Matters 4:07

6 I Want You to Hurt Like I Do 4:05

Autobiográfico, é a forma como Randy Newman começa por se apresentar neste album, edição de vynil em 1988, onde os três primeiros temas revelam histórias da infância do compositor entre New Orleans e Los Angeles. É tambem no início do album, aos primeiros acordes de "Dixie Flyer", que se percebe logo a presença de Mark Knopfler que participa no album como músico e Produtor. Para além de Knopfler assumem tambem o trabalho de Produção Jeff Lynne, e a dupla James Newton Howard & Tommy Lipuma. Três trabalhos de produção que acabam por se dividir em três grupos de músicos distintos, participam no album nomes como Jeff Porcaro e Carlos Vega, na Bateria, Steve Lukather, Michael Landau, Dean Parks, Buzz Feiten, Tom Petty e Mike Campbell, nas Guitarras, Leland Sklar, Nathan East e Neill Stubenhaus, nos Baixos, Guy Fletcher e David Paich nos Teclados. São todos músicos de mérito reconhecido e temos portanto reunidas, logo à partida, todas as condições para se estar perante um bom trabalho.

Randy Newman é conhecido por ser um compositor satírico, patriótico e politicamente incorrecto. A sua escrita consegue ser bastante sarcástica e a composição é bastante rica, harmoniosamente bem estruturada e muito bem apresentada. Vários estilos são aqui confrontados, se o Dixie abre o album através de "New Orleans Wins The War", um dos temas que evocam a infância de Randy Newman em New Orleans, o tema produzido por Jeff Lynne, "Falling In Love", envereda por um estilo mais tradicionalista. No lado B deste album Newman aventura-se mesmo no Hip-Hop interpretando "Masterman and Baby J", um tema bastante divertido respeitando as regras do género. No cômpito geral a primeira sequência de três músicas é bastante notável, destacando-se "Four Eyes" pelo excelente arranjo que tem, quase Zappiano. No lado B "It's Money That Matters" destaca-se por ser o tema mais conhecido do trabalho, em que a presença de Mark Knopfler volta a fazer-se notar, e há tambem a boa dose de humro em "Red Bandana". Destaque ainda para os trabalhos de segundas vozes, e os arranjos dos coros em "Four Eyes" e "I Want You To Hurt Like I Do", que são uma delícia.

Tripping The Live Fantastic - PAUL McCARTNEY - LP03

2010-06-15T06:00:00.000+01:00

Side A
1 Twenty Flight Rock (Cochran, Fairchild) 3:09
2 Coming Up 5:18
3 Sally (Haines, Leon, Towers) 2:04
4 Let It Be (Lennon, McCartney) 3:53
5 Ain't That a Shame (Bartholomew, Domino) 2:14
6 Live and Let Die 3:11
7 If I Were Not Upon the Stage (Bowsher, Sutton, Turner) 0:36
8 Hey Jude (Lennon, McCartney) 8:04
Side B
1 Yesterday (Lennon, McCartney) 2:07
2 Get Back (Lennon, McCartney) 4:11
3 Golden Slumbers/Carry That Weight/The End (Lennon, McCartney) 6:41
4 Don't Let the Sun Catch You Crying (Greene) 4:31

E no terceiro, e último, vynil desta edição a celebração da digressão do ex-Beatle antige o auge com temas obrigatórios como "Let It Be", "Hey Jude", "Yesterday", "Get Back" e o medley final de Abbey Road "Golden Slumbers/Carry That Weight/The End". "Coming Up" e "Live And Let Die" são, por aqui, os últimos resquícios da carreira a solo de McCartney e fazem-no em grande, são dois temas fugazes e emocionantes capazes de entusiasmar uma audiência. A herança do Rock continua a fazer-se sentir através dos clássicos "Twenty Flight Rock" e "Ain't That A Shame" mas são mais uma vez as canções dos Beatles que extasiam não só a plateia como a própria banda, o repertório da banda é de uma riqueza patrimonial a que ninguem consegue ficar alheio.
Sir Paul McCartney chega ao fim deste disco como um convincente entertainer e músico sempre bem disposto e muito brincalhão, a introdução a "Hey Jude" é feita com "If I Were Not Upon The Stage" que é interrompida ao cabo de 36 segundos em jeito de engano de alinhamento para seguidamente entrarem os acordes iniciais de "Hey Jude" e o público delira.
Isto é espectáculo, McCartney sabe lidar com isso e sabe o que as massas querem. É a garantia de um bom concerto.
Em 21 de Abril de 1990, no Estádio Maracaná no Rio de Janeiro, num concerto incluído nesta digressão, Paul McCartney tocou para 184 000 pessoas. À data foi oficializado como o maior concerto de estádio da história do Rock'n Roll.

Tripping The Live Fantastic - PAUL McCARTNEY - LP02

2010-06-14T06:00:00.001+01:00

Side A
1 Fool On The Hill (Lennon, McCartney) 5:01
2 Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band (Lennon, McCartney) 6:34
3Can't Buy Me Love (Lennon, McCartney) 2:17
4 Matchbox (Perkins) 3:07
5 Put It There 2:44
6 Together 2:15
Side B
1 Things We Said Today (Lennon, McCartney) 5:01
2 Eleanor Rigby (Lennon, McCartney) 2:36
3 This One 4:28
4 My Brave Face 3:09
5 Back In The USSR (Lennon, McCartney) 3:16
6 I Saw Her Standing There (Lennon, McCartney) 3:26

Neste segundo vynil perdura o Rock e revela-se uma parte do alinhamento mais equilibrada e apoiada no repertório dos Beatles. Começa em tom de saudade com McCartney a revelar que sem os outros parceiros dos Fab Four nada disto teria sido possível e arranca com "Fool On The Hill" para depois nos dar uma versão bem Rocalheira, e desgarrada, de "Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band" que inclui disputa de solo de guitarras pelo meio, grande momento. O rock continua por aí fora, com passagem por "Matchbox" de Carl Perkins, retirado nitidamente de um check-sound, até fechar este lado do vynil com um curto Reggae, "Together", tambem retirado de um check-sound. O segundo lado do album arranca com dois grandes momentos, "Things We Said Today" e "Eleanor Rigby" com o seu tradicional arranjo. Dois simpáticos, e harmoniosos, temas de McCartney aparecem aqui pelo meio para novamente se voltar a investir em grande ritmo com "Back In The USSR" e "I Saw Her Standing There".
Este disco surge assim mais balaceado para o Rock e com maior incidência no repertório da antiga banda.

Tripping The Live Fantastic - PAUL McCARTNEY - LP01

2010-06-13T06:00:00.001+01:00

Side A
1 Showtime 0:38
2 Figure of Eight 5:33
3 Jet 4:02
4 Rough Ride 4:48
5 Got to Get You into My Life (Lennon, McCartney) 3:24
6 Band on the Run 5:10
7 Birthday (Lennon, McCartney) 2:43
Side B
1 Ebony and Ivory 4:01
2 We Got Married 6:38
3 Inner City Madness 1:23
4 Maybe I'm Amazed 4:42
5 The Long and Winding Road (Lennon, McCartney) 4:18
6 Crackin' Up (McDaniel) 0:50

Triplo Vynil para Paul McCartney em 1990 com este album que testemunha a digressão realizada, e gravada, nos anos de 1989 e 1990. Acompanhado por bons músicos que transmitem segurança num espectáculo deste nível, McCartney apresenta mais um sólido album de Rock'n Roll, ao vivo, em que são percorridos vários anos de carreira desde a fase mais longínqua dos Beatles até ao album Flowers In The Dirt, editado em 1989, que gerou esta digressão e posteriormente este mesmo registo ao vivo.
Neste primeiro disco pontuam maioritariamente temas originais do ex-Beatle e destaco absolutamente a progressão do tema "We Got Married", um dos temas do album de estúdio que origina esta digressão. Há por aqui uma primeira visita ao repertório dos Beatles, o alegre "Got To Get You Into My Life", o Blues/Rock de "Birthday" e o sempre obrigatório "The Long And Winding Road". Depois há os clássicos "Band On The Run", "Jet" e "Ebony And Ivory". Tambem se brinca bastante em palco como o comprovam "Inner City Madness", um provável momento de devaneio da banda nalgum check-sound, e a curta interpretação de "Crackin' Up".
Este primeiro disco serve de aquecimento para o seu seguimento.

Ohmónimo - BASS-OFF

2010-06-10T20:00:00.003+01:00

1 That Dead Song 4:04

2 Whatever 2:56

3 Playing God 3:14

4 Cellar Door 4:47

5 Trumpets 5:01

6 Sunrise 4:59

7 Nova Nova 5:49

8 God Loves What He Hates 3:27

9 Virginia 4:33

Os Bass-Off são Portugueses, oriundos das Caldas da Rainha, e venceram a edição do Festival Termómetro 2008 o que lhes proporcionou a gravação deste Cd editado no ínicio deste ano. Têm a particularidade de serem um trio composto por duas Guitarras Eléctricas e uma Bateria, ou seja, não existe Baixista nesta banda, daí a origem do nome Bass-Off.

Ohmónimo apresenta uma selecção de nove temas, três são instrumentais, que se enquadram entre os limiares sónicos extremistas, algum noise, e momentos de pura reflexão que aguardam o momento certo de explodir, ou só mesmo para introspecção. Neste registo o trabalho de vozes não é preponderante reforçando-se antes a estrutura instrumental das Guitarras de Né e Rui Filipe que é muito coesa, bastante preenchida e possante, e tambem muito rica em dinâmicas e efeitos. A Bateria de Nuno Oliveira é um excelente complemento do trio enriquecendo bastante a parte rítmica.

Num breve apanhado: "That Dead Song", um instrumental, introduz-nos timidamente no Cd e de seguida "Whatever" revela-se o momento mais "Pop" deste album. "Playing God" é uma faixa inteligente, "Cellar Door" outro instrumental arrebatador e "Trumpets" uma versão invulgar do tema original dos Waterboys. "Sunrise" é emocional, "Nova Nova" é de eleição, "God Loves What He Hates" provoca, e o Cd encerra da melhor forma com "Virginia", um criativo instrumental que vai crescendo de força até ao êxtase.

Um pormenor a ter em conta, ouvir este Cd bem alto.

Live At The BBC - BEATLES - CD02

2010-06-10T19:20:00.000+01:00

1 Crinsk Dee Night [Speech] 1:04

2 A Hard Day's Night 2:24

3 Have a Banana! [Speech] :21

4 I Wanna Be Your Man 2:09

5 Just a Rumor [Speech] :20

6 Roll over Beethoven (Berry) 2:15

7 All My Loving 2:04

8 Things We Said Today 2:18

9 She's a Woman 3:14

10 Sweet Little Sixteen (Berry) 2:20

11 1822! [Speech] :10

12 Lonesome Tears in My Eyes (Burlison, Burnette,Mortimer) 2:36

13 Nothin' Shakin' (But the Leaves on the Trees) (Colacrai, Fontaine,Gluck, Lampert) 2:59

14 The Hippy Hippy Shake (Romero) 1:49

15 Glad All Over (Bennett, Schroeder, Tepper) 1:51

16 I Just Don't Understand (Westberry, Wilkin) 2:46

17 So How Come (No One Loves Me) (Bryant) 1:53

18 I Feel Fine 2:12

19 I'm a Loser 2:32

20 Everybody's Trying to Be My Baby (Perkins) 2:20

21 Rock & Roll Music (Berry) 2:00

22 Ticket to Ride 2:56

23 Dizzy Miss Lizzy (Williams) 2:42

24 Medley: Kansas City/Hey! Hey! Hey! Hey! (Leiber, Penniman, Stoller) 2:37

25 Set Fire to That Lot! [Speech] :27

26 Matchbox (Perkins) 1:57

27 I Forgot to Remember to Forget (Feathers, Kesler) 2:08

28 Love These Goon Shows! [Speech] :26

29 I Got to Find My Baby (Berry) 1:55

30 Ooh! My Soul (Penniman) 1:36

31 Ooh! My Arms [Speech] :35

32 Don't Ever Change (Goffin, King) 2:02

33 Slow Down (Williams) 2:36

34 Honey Don't (Perkins) 2:11

35 Love Me Do 2:29

Entre Março de 1962 e Junho de 1965 os Beatles actuaram em 52 programas de radio da BBC e tocaram um total de 88 músicas, sendo que 36 delas, practicamente versões, nunca foram editadas em disco pela banda. É sobre estas sessões que incide esta edição dupla em que foram recuperadas as melhores gravações, infelizmente não se conseguiram gravações de qualidade do ano de 1962 ainda com a participação de Pete Best na Bateria. Concluindo, esta edição apresenta 56 sessões remasterizadas digitalmente e escolhidas por George Martin, quem mais?

Apesar de as sessões não estarem dispostas de forma ordenada este segundo Cd incide mais na fase dos anos 64/65 e começa-se a notar o aparecimento de mais temas originais da banda. Um dos prazeres de audição de um documento deste nível está em perceber como a banda lidava com a radio de uma forma natural, extrovertida, e de como libertou este meio de um certo convencionalismo em relação ao Rock 'n Roll. A última gravação da banda para a BBC foi captada em Maio de 1965, "Ticket To Ride" e "Dizzy MissLizzy" foram os temas gravados, e foi para o ar em Junho desse ano. A falta de tempo da banda, assim como as condições de gravação que a banda começou a ter nos estúdios da EMI, acabaram com os dias de rádio dos Beatles.

Há momentos interessantes como no final de "Hard Days Night" em que o apresentador interrompe a banda no final da música para provar que os ouvintes não estão a ouvir um disco mas sim a banda a tocar ao vivo para o programa. Noutro momento não deixa de ser curioso, para nós, que este Cd começa com uma intervenção dos Beatles em que há uma menção, jocosa, a Portugal acerca do título atribuido por cá ao filme Hard Days Night. Outro pormenor a ter em conta ocorre no tema "Lonesome Tears In My Eyes" em que se ouve o chiar do pedal de bombo.

É um documento fundamental, com preciosidades, que testemunha a época da radio dos Beatles.

Live At The BBC - BEATLES - CD01

2010-06-03T23:50:00.001+01:00

1 Beatle Greetings [Speech] :13

2 From Us to You :23

3 Riding on a Bus [Speech] :53

4 I Got a Woman (Charles) 2:48

5 Too Much Monkey Business (Berry) 2:05

6 Keep Your Hands off My Baby (Goffin, King) 2:30

7 I'll Be on My Way 1:57

8 Young Blood (Leiber, Pomus, Stoller) 1:56

9 A Shot of Rhythm and Blues (Thompson) 2:14

10 Sure to Fall (In Love With You) (Cantrell, Claunch, Perkins) 2:07

11 Some Other Guy (Barrett, Leiber, Stoller) 2:00

12 Thank You Girl 2:01

13 Sha la la la La! [Speech] :27

14 Baby It's You (Bacharach, David, Williams) 2:43

15 That's All Right (Mama) (Crudup) 2:53

16 Carol (Berry) 2:34

17 Soldier of Love (Lay Down Your Arms) (Cason, Moon) 1:59

18 A Little Rhyme [Speech] :25

19 Clarabella (Pingatore) 2:39

20 I'm Gonna Sit Right Down and Cry (Over You) (Biggs, Thomas) 2:01

21 Crying, Waiting, Hoping (Holly) 2:09

22 Dear Wack! [Speech] :42

23 You Really Got a Hold on Me (Robinson) 2:37

24 To Know Her Is to Love Her (Spector) 2:49

25 A Taste of Honey (Marlow, Scott) 1:57

26 Long Tall Sally (Blackwell, Johnson, Penniman) 1:52

27 I Saw Her Standing There 2:31

28 The Honeymoon Song (Sansom, Theodorakis) 1:39

29 Johnny B. Goode (Berry) 2:51

30 Memphis (Berry) 2:12

31 Lucille (Collins, Penniman) 1:49

32 Can't Buy Me Love 2:06

33 From Fluff to You [Speech] :28

34 Till There Was You (Willson) 2:13

Live at the BBC é um Cd duplo, editado em 1994, que incide nas gravações feitas para a BBC nos dias inocentes da banda de Liverpool desde Janeiro de 1963, o primeiro album seria lançado em Março do mesmo ano, até 1965, altura em que a fama atingiu tal dimensão que os Beatles deixaram de ter tempo para ir gravar as suas sessões de radio, assim como tambem já não necessitavam da radio como meio de promoção.

É interessante começar por notar que a banda utiliza maioritariamente temas Nashville, R & B, e Rock 'n Roll que já conheceram êxito nas mãos de outros intérpretes. Neste primeiro Cd encontramos apenas quatro temas originais da dupla Lennon/McCartney e um deles, "I´ll Be On My Way", é um inédito, que a banda só gravou nestas sessões, que foi oferecido a Billy J.Kramer and The Dakotas como lado B de um primeiro single deste artista. Dos restantes originais que aparecem neste Cd, "Thank You Girl" viria a ser gravado como o lado B do single "From Me To You", "I Saw Her Standing There" e "Can't Buy Me Love" viriam a ser êxitos que a história testemunhou. No restante encontramos vinte e três covers de autores bastas vezes referenciados pela banda como influências, Carl Perkins, Chuck Berry, Little Richard, a dupla Goffin/King, ou Buddy Holly, e outros temas que foram êxitos por Elvis Presley, ou Ray Charles. Mas Chuck Berry é de facto o que mais contribui.

Encontram-se tambem no Cd alguns excertos de entrevistas, bastante humorísticos, em que Paul McCartney e John Lennon se destacam como intervenientes.

O Cd vem acompanhado de um livreto com todas as indicações das datas e dos locais de gravação e de transmissão. Obrigatório e essencial em qualquer colecção que se preze.

Nocturama - NICK CAVE AND THE BAD SEEDS

2010-05-27T23:20:00.005+01:00

1 Wonderful Life 6:49

2 He Wants You 3:31

3 Right out of Your Hand 5:14

4 Bring It On 5:23

5 Dead Man in My Bed 4:40

6 Still in Love 4:44

7 There Is a Town 4:58

8 Rock of Gibraltar 3:00

9 She Passed by My Window 3:20

10 Babe, I'm on Fire 14:46

No seu estilo habitual Nick Cave revela-se um calmo, e sereno, contador de histórias que por vezes tambem se revela explosivo e bastante expressivo, e tudo isto com o apoio fiel dos Bad Seeds que acompanham religiosamente o seu mestre, tornando-se o braço direito deste orador. Além disso Cave detêm um estigma que consegue imprimir uma espécie de carácter religioso às suas composições, seja na lírica seja na soturna sonoridade que tanto caracteriza o seu estilo, e este Nocturama contêm todas estas características.

Nos três primeiros temas do Cd encontram-se os momentos mais ternos deste album, sempre com Cave ao Piano, se bem que o primeiro som que ouvimos no Cd é do Hammond. Ao quarto tema uma interessante linha de baixo sugere algo novo e "Bring It On" traz-nos mais ritmo ao album, e Cave entrega-se mais ao Hammond, para de seguida explodir selvaticamente com "There's a Dead Man In My Bed", lembram-se dos Birthday Party?

"Still In Love" volta ao estilo balada, bem bonita e muito descritiva, "There Is A Town" é bastante Americanizada, Pedal Steel Guitar a fazer lembrar os desertos cheios de pó de "Joshua Tree", "Rock Of Gibraltar" parece um bocado deslocada do resto do album, algo lamecha, e "She Passed By My Window" tem um triste Violino para uma triste melodia. A fechar, um grande momento com um grande tema. "Babe, I'm On Fire" é longo, é potente, minimalista, e soa a manifesto, Nick Cave canta para todo o Mundo.

A referir que o Piano continua a ser o instrumento de eleição de Cave mas há tambem bastantes prestações suas em grandes devaneios de Orgão Hammond a roçarem o experimental, bem colocados e presentes. Boa presença do Baixista de serviço, Martyn P.Casey, e tambem se nota quando Jim Sclavunos se senta na Bateria, em "He Wants You", "Bring It On", "There Is A Town" e "She Passed By My Window".

Nick Cave em 2003 a mostrar que sabe amadurecer.

Only YAZOO: The best Of

2010-05-16T15:50:00.001+01:00

1 Only You 3:12

2 Ode to Boy 3:38

3 Nobody's Diary 4:31

4 Midnight 4:20

5 Goodbye 70's 2:33

6 Anyone 3:25

7 Don't Go 3:06

8 Mr. Blue 3:26

9 Tuesday 3:19

10 Winter Kills 4:03

11 State Farm 3:35

12 Situation [US 12 Remix] 5:46

13 Don't Go [Todd Terry Freeze Mix] 6:12

14 Situation [Club 69 Future Funk Mix] 8:48

15 Only You [1999 Mix] 2:53

Qual o resultado do encontro entre um pequeno gênio da música electrónica e uma mulher grande, possante, e cheia de alma? Resposta: os Yazoo. Vincent Clarke e Allison Moyet eram, respectivamente, a estrutura e a voz do grandioso duo Yazoo que numa muito curta existência, entre 1981 e 1983, editou dois albuns apenas.

E são, obviamente, esses dois albuns que fornecem o material que compõe esta colectânea da banda. Entre grandes êxitos como "Only You", "Don't Go" ou "Nobody's Diary" a banda tinha um repertório rico em boa música de base electrónica, sustentada em sequenciações e caixas de ritmos, acompanhada apenas pela corpórea, e enérgica, voz de Allison Moyet. Temas curtos, simples, melodiosos e dançaveis, proporcionaram uma nova corrente de Pop-Electrónica bastante rica e expressiva, dificilmente se consegue ficar indiferente a um tema dramaticamente intenso como "Winter Kills".

A ter em conta que Vincent Clarke foi uma figura muito importante na década de 80 pois esteve na base de três das bandas, de Pop-Electrónica, mais preponderantes dos anos 8o, Depeche Mode, Yazoo e Erasure.

The Blade - FRONT LINE ASSEMBLY

2010-05-04T23:00:00.001+01:00

1 The Blade (Technohead) 6:37

2 Re-Animate 5:46

3 Target 4:52

4 The Blade [Worldwide Mix] 6:27

5 The Blade [Pro-Gress Mix] 6:25

6 Heatwave 5:24

7 Laughing Pain 5:45

8 The Blade (Blindfold) 6:35

Eis a edição Europeia do Ep "The Blade" da dupla Canadiana Front Line Assembly, em 1992, carregado de grande dose de musica Industrial electrónica. Os Front Line Assembly incluem-se, inclusive, nas primeiras bandas a fundir a sonoridade Industrial com música de dança, a exemplo dos Ministry.

"The Blade" foi um dos singles retirados do Lp Tactical Neural Implant, editado no mesmo ano, e o tema é aqui alvo de quatro misturas que proporcionam quatro ambientes distintos. É um tema intenso, e bastante envolvente, e as misturas aqui apresentadas ajudam a criar novas intensidades em diferentes ambientes, mas todos dentro do género, revelando-se possantes, todas elas, mas a primeira, "Technohead", e a última, "Blindfold", são de facto as mais imponentes elevando o tema às grandes hostes das pistas de dança, mais negras. São realmente ambientes negros, e pesados, que por aqui se esbatem sobre linhas de Vocoder, Sintetizador, Caixa de Ritmo e Samplers.

Há ainda a acrescentar a esta edição a inclusão de quatro temas inéditos que são bastante bons ao ponto de poderem facilmente serem incluídos num alinhamento de qualquer album original da banda. Imperdível para apreciadores.

SOMMS - SOUNDGARDEN - CD02

2010-04-24T23:25:00.000+01:00

1 Into the Void (Sealth) (Butler, Osbourne, Sealth, Ward) 6:37

2 Girl U Want (Casale, Mothersbaugh) 3:29

3 Stray Cat Blues (Jagger, Richards) 4:46

4 She's a Politician 1:48

5 Slaves & Bulldozers [live] 8:38

Esta edição de Badmotorfinger é Americana, limitada, e inclui um Cd extra que é o Ep "SOMMS", cujo termo significa nada mais nada menos que, "Sattanoscilattemymetallicsonatas".

Este Ep é composto por cinco raridades e começa com uma versão de "Into The Void" dos Black Sabbath tambem ela uma raridade, isto porque a letra que Cornell canta não é a original dos Black Sabbath mas uma letra, de um discurso de 1852, atríbuida ao chefe Índio "Chief" Sealth, líder de uma das tribos Índias que habitavam no estado Norte-Americano de Washington, onde se situa Seatlle. Seath será mesmo uma das variações do nome Seatlle.

Outras duas versões se seguem, "Girl U Want", original dos Devo, e "Stray Cat Blues", dos Rolling Stones. Ambas são bastante boas prestigiando os originais como uma homenagem de categoria. "She's A Politician" é uma pequeno tema da autoria de Chris Cornell, e por fim "Slaves & Bulldozers", de Badmotorfinger, captada ao vivo algures na América.

Revela-se assim como uma pequena preciosidade, este Ep, cheio de pormenores que obviamente poderão interessar mais aos fans da banda. Basta no entanto ser bom apreciador de bom Rock para se conseguir captar a boa energia deste Ep.

Badmotorfinger - SOUNDGARDEN - CD01

2010-04-15T23:15:00.000+01:00

1 Rusty Cage 4:25

2 Outshined 5:10

3 Slaves & Bulldozers 6:55

4 Jesus Christ Pose 5:50

5 Face Pollution 2:23

6 Somewhere 4:20

7 Searching with My Good Eye Closed 6:31

8 Room a Thousand Years Wide 4:05

9 Mind Riot 4:49

10 Drawing Flies 2:26

11 Holy Water 5:07

12 New Damage 5:39

Em 1991 os Soundgarden editavam "Badmotorfinger", o seu terceiro album de originais. Neste mesmo ano os Pearl Jam estreavam-se com "Ten" e os Nirvana lançavam "Nevermind", o seu segundo album, que viria a ofuscar os outros lançamentos. Este surto de bandas oriundas de Seatlle, nos Estados Unidos da América, acabaria por rebentar practicamente neste ano e o mundo do Rock via nascer uma nova comunidade musical, o Grunge. E o Grunge deveu mais ao Punk que ao Rock.

O que os Soundgarden nos oferecem neste album é Rock do bom, em boa dose e medida. Há reminiscências do Hard'n'Heavy dos anos 70, facilmente identificamos similaridades com a sonoridade dos Balck Sabbath ou dos Led Zeppelin, e isso tambem é bom. Excelente a prestação de Chris Cornell, o vocalista, rockeiro quanto basta. Gritante, muito presente, sente-se a sua aura por todo o album. Matt Cameron, na Bateria, actualmente integrado na formação dos Pearl Jam, é outra presença determinante neste registo transmitindo muita segurança à secção rítmica. Kim Thayill, o Guitarrista, dispara riffs lentos, mas possantes e encorpados. O Baixista Ben Shepherd integra-se plenamente com o resto da banda e ajuda a complementar o som poderoso e intenso deste trabalho. Há ainda a presença de dois discretos convidados em sopros, Scott Granlund, em Saxofone, e Ernst Long, em Trompete, que debitam algumas notas por cima do som da banda em "Room a Thousnad Years Wide" e em "Drawing Flies".

É de facto um trabalho tão coeso, e quase perfeito, que não vou destacar temas em particular. Deve-se ouvir de princípio ao fim e de preferência com o som bastante alto.

Esta edição que possuo tem a particularidade de incluir um segundo Cd com alguns extras, brevemente será aqui exposta tambem.

Philadelphia - ORIGINAL SOUNDTRACK

2010-04-04T22:10:00.001+01:00

1 Streets of Philadelphia - Bruce Springsteen 3:55

2 Lovetown - Peter Gabriel 5:29

3 It's in Your Eyes - Pauletta Washington 3:46

4 Ibo Lele (Dreams Come True) - Ram 4:14

5 Please Send Me Someone to Love - Sade 3:43

6 Have You Ever Seen the Rain? - Spin Doctors 2:41

7 I Don't Wanna Talk About It - Indigo Girls 3:41

8 La Mamma Morta [From the Opera Andrea Chenier] - Maria Callas 4:53

9 Philadelphia - Neil Young 4:06

10 Precedent - Howard Shore 4:03

Cd editado em 1993 com a banda sonora original do filme Philadelphia de Jonathan Demme, um dos primeiros filmes a abordar o flagelo da SIDA, e é precisamente a SIDA que serve de mote aos principais temas desta banda sonora. Bruce Springsteen e Neil Young escreveram temas originais carregados de forte emoção, são temas de estruturas simples mas de grande sensibilidade. "Streets Of Philadelphia", de Springsteen, é acompanhado apenas por caixa de ritmos e sintetizador e tornou-se num dos grandes hits do Boss, e foi ainda o cartão de visita do filme. Neil Young aparece aqui sozinho apenas acompanhado por Piano, com uma ligeira aparição de Bateria perto do final do tema, e canta uma bonita balada, triste, mas muito melódica, acerca da cidade do amor fraterno. Peter Gabriel é aqui outra das grandes aparições e tambem apresenta um tema escrito originalmente para a banda sonora, "Lovetown", que se rege pelos parâmetros habituais a que Gabriel nos habituou. Sade interpreta "Please Send Me Someone To Love", um original de Percy Mayfield, em tons de Blues, curioso e interessante. Outras duas versões são aqui interpretadas, "Have You Ever Seen The Rain?", um clássico dos Creedence Clearwater Revival, pelos Spin Doctors, e "I Don't Wanna Talk About It", um original de Danny Whitten, pelas Indigo Girls, ambas sem acrescentar algo de novo. Presença real para Maria Callas, a diva da ópera, e a encerrar o Cd vem o tema do filme orquestrado por Howard Shore. Falta apenas referir a bonita balada R'n'B de Pauletta Washington e o Afro de RAM, dois casos pontuais.

É esta a banda sonora eleita para servir o filme "Philadelphia".

Parade - PRINCE AND THE REVOLUTION

2010-03-25T22:30:00.001Z

1 Christopher Tracy's Parade 2:11

2 New Position 2:20

3 I Wonder U 1:39

4 Under the Cherry Moon 2:57

5 Girls & Boys 5:29

6 Life Can Be So Nice 3:13

7 Venus de Milo 1:55

8 Mountains 3:57

9 Do U Lie? 2:44

10 Kiss 3:37

11 Anotherloverholenyohead 4:00

12 Sometimes It Snows in April 6:50

Mais conhecido por ser o album de "Kiss" este trabalho editado em 1986 era a banda sonora para "Under The Cherry Moon", uma produção cinematográfica de Prince tal como Purple Rain. O alinhamento cinge-se assim à referida produção resultando num trabalho de temática variada que inclui algumas orquestrações, um pouco de Funky, uma pequena passagem por terras de França, e até uma triste balada acústica. Foi tambem o último album sob o nome Prince And The Revolution.

O album é composto por canções curtas, eficazes, obviamente que criadas para servir as imagens do filme. A parada do primeiro tema é isso mesmo, uma marcha em que a orquestração acompanha o momento. "New Position" e "I Wonder U" são pontuais, e depois vem o hipnótico "Under The Cherry Moon" num ritmo muito próximo da valsa. "Boys And Girls" é um verdadeiro momento à Prince com a presença de Eric Leeds em Sax-Barítono e cola com um marcante, e acentuado, "Life Can Be So Nice" para depois ser interrompido pelo bonito instrumental "Venus de Milo". "Mountains" é quase Rock, com Mico-Rhythm na Guitarra, "Do You Lie?" transporta-nos a França, e à sua sonoridade mais castiça e "Kiss" dispensa apresentações. "Anotherloverholenyohead" é, tal como "Girls And Boys", um tema à Prince, mais para o Rock, e a fechar está a triste balada, acústica, "Sometimes It Snows In April".

Não esquecer as presenças femininas de Wendy, Lisa, Susannah, Sheila E., e tambem o Trompete de Atlanta Bliss.

Black Album - PRINCE

2010-03-13T18:50:00.000Z

1 Le Grind 6:44

2 Cindy C. 6:15

3 Dead on It 4:37

4 When 2 R in Love 3:59

5 Bob George 5:36

6 Superfunkycalifragisexy 5:55

7 2 Nigs United 4 West Compton 7:01

8 Rockhard in a Funky Place 4:31

Os mitos nascem assim e as colecções de discos necessitam deste tipo de trabalhos. Previsto inicialmente para ser editado em 1987, logo a seguir a "Sign "O" The Times", o album foi retirado do mercado mesmo à última da hora e todas as cópias existentes foram imediatamente destruídas. Todas? Parece que não, pois o album circulou como um bootleg até ser finalmente editado, oficialmente, em Cd em 1994.

Prince não terá gostado do resultado final deste trabalho, e a sua posterior edição terá sido resultado apenas de uma das formas de cumprir rapidamente o contrato estabelecido com a Warner Bros., para a edição de cinco albuns, e assim terminar de vez com a sua ligação à editora. Assim sendo o Black Album é isso mesmo, um album todo preto sem qualquer descrição ou créditos (a única informação impressa é o número de catálogo), e musicalmente parece mais ter sido o resultado de uma Jam do que um produto de estúdio, excepção para o tema "Bob George" que foi claramente trabalhado em estúdio. E é um trabalho de estúdio mas percebe-se ter sido mais uma sessão para o(s) músico(s) do que um album pensado para o mercado. Composto por oito temas originais é um album muito Funky e muito hardcore, na medida em que as temáticas são um bocado mais violentas que o habitual e a sonoridade mais crua e directa. Dificilmente se extraia daqui um single com sucesso no mercado, excepção talvez para a balada "When 2 r In Love". Tambem se nota neste album a sonoridade Funky, mais potente, que viria a caracterizar o som de Prince and The New Power Generation.

Num album sem potenciais Hits, mas de boa cepa, destaca-se o Funky de "Cindy C." e os três últimos temas do album que são bastante potentes; "Superfunkycalifragisexy", anda algures entre James Brown e George Clinton, "2 Nigs United 4 West Compton", é um instrumental possante e contagioso, "Rockhard In A Funky Place", ao estilo Funky mais típico de Prince.

"Bob George" é uma peça invulgar na medida em que funciona como uma história, passional, musicada e bastante violenta. A voz, de Prince, está bastante alterada, digitalmente, para tons mais graves e com uma pronúncia bastante carregada.O tema está tambem carregado de efeitos, tornando-se curioso mas interessante.

O mito existe de fcato, está lançado no mercado e pode-se ouvir. Depois, que cada um o julgue por si. Os mitos são assim.

Sign "O" The Times - PRINCE - CD02

2010-02-28T22:50:00.004Z

1 U Got the Look 3:47

2 If I Was Your Girlfriend 5:01

3 Strange Relationship 4:01

4 I Could Never Take the Place of Your Man 6:29

5 The Cross 4:48

6 It's Gonna Be a Beautiful Night 9:01

7 Adore 6:30

O segundo Cd desta edição começa com a "recuperação" de Sheena Easton a fazer o duo com Prince no poderoso single "U Got The Look", tema que conta ainda com a presença da percussionista Sheila E. na Bateria. É tambem neste Cd que se encontra outro grande êxito de Prince, "I Could Never Take The Place Of Your Man", um tema simples, bastante melodioso, e muito eficaz. O alter-ego Camille volta a ser evocado em "If I Was Your Girlfriend" e "Strange Relationship" é tambem um tema ritmado de grande presença. "The Cross" é a peça que se destaca por ter uma construção diferente do habitual, em relação ao estilo de Prince. O tema arranca só em Guitarra Acústica e Voz e os restantes instrumentos vão sendo incorporados aos poucos. É um tema bastante espiritual que vai crescendo de intensidade até se revelar por completo. "It's Gonna Be A Beautiful Night" foi captado ao vivo numa actuação de Prince And The Revolution em Paris e dá bem para perceber a força da banda em palco, neste tema aparece, novamente, Sheila E. e na Guitarra principal está Mico Weaver. A fechar está mais uma daquelas baladas que nos enchem a alma e o coração, "Adore".

Prince assina assim mais um album maravilhoso que se revela de facto como um "Sign "O" The Times".

Sign "O" The times - PRINCE - CD01

2010-02-22T23:15:00.001Z

1 Sign "O" the Times 4:56
2 Play in the Sunshine 5:05
3 Housequake 4:42
4 The Ballad of Dorothy Parker 4:01
5 It 5:09
6 Starfish and Coffee 2:50
7 Slow Love 4:22
8 Hot Thing 5:39
9 Forever in My Life 3:30

Mais um grande album de Prince , edição dupla, em que, como habitualmente, o artista controla tudo desde a escrita à produção, e execução dos temas. Excepção para "Starfish And Coffee", co-escrito com Susannah, e "Slow Love", co-escrito com Carol Davis. De resto alguns colaboradores a assinalar como Eric Leeds, o Saxofonista de serviço, Atlanta Bliss, o Trompetista, e as habituais presenças de Wendy, Guitarra e Coro em "Slow Love", e de Lisa, nos coros.
"Sign "O" The Times" revela-se, tal como o single do mesmo nome, um album que explora novos tempos e novas temáticas expondo mais realismo e maturidade ao trabalho de Prince. O single é mesmo revelador de uma nova época, conturbada, com a qual já vivemos. De resto e no geral a temática Funky, em conjunto com momentos mais enternecedores, fornece o conteúdo habitual se bem que aqui complementado por uma sonoridade mais crua mas tambem mais rica em arranjos. A reter, para além do grande single que é "Sign "O" The Times", o momento festivo de "Housequake" em que Camille, uma extraordinária figura que comanda as hostes em tom de falsete, é nada mais nada menos que o próprio Prince, ou um dos seus alter-egos. "The Ballad Of Dorothy Parker" é realmente uma balada mas num sentido menos convencional, muito descritiva e sustentada por uma base rítmica electrónica, acentuada por acordes de Piano Eléctrico e Baixo em Slap. Neste tema há uma referência a Joni Mitchell ; "."Oh my favorite song" She said. And It was Joni singing."Help Me I Think I'm Falling"." com a entoação e tudo. Mais à frente vem "Slow Love" que é um daqueles temas em que Prince arrasa completamente, uma magnífica balada, primorosamente interpretada, e tão simples. "Hot Thing" é liberal e animalesco, e nesta peça brilha Eric Leeds que sola na parte final.

1999 - PRINCE

2010-02-14T21:01:00.001Z

1 1999 6:15

2 Little Red Corvette 5:03

3 Delirious 4:00

4 Let's Pretend We're Married 7:21

5 D.M.S.R. 8:17

6 Automatic 9:28

7 Something in the Water (Does Not Compute) 4:02

8 Free 5:08

9 Lady Cab Driver 8:19

10 All the Critics Love U in New York 5:59

11 International Lover 6:37

Eis Prince em 1982 a editar o quinto album da sua carreira, em vynil era uma edição dupla, e mais uma vez a controlar a produção, escrita e execução de todos os temas. Surgem alguns participantes, todos eles futuros Revolution, mas limitam-se a fazer as segundas vozes, excepção para Dez que executa os solos de Guitarra em "Little Red Corvette", todo o resto é executado pelo pequeno génio de Minneapolis. Apesar de Prince aqui ainda se apresentar sozinho há uma pequena menção aos futuros Revolution no design gráfico deste trabalho, no meio do I de Prince consegue-se ler, em sentido inverso, And The Revolution.

É um Prince inspirado, como sempre, rodeado de sintetizadores e acompanhado por uma caixa de ritmos Linn LM-1, a primeira caixa de ritmos a usar samples de baterias acústicas, que nos delicia a alma e o espírito. Os riffs sintetizados combinam bem com os ritmos programados e o Groove Funky solta-se ao longo de todo o trabalho, onde por vezes surgem Guitarras gritantes, o legado Hendrixiano, pecando apenas na longevidade dos temas, todos eles demasiado longos, mas afinal são temas dançáveis e o ritmo não pode parar por isso é bom pecar. "D.M.S.R." é um desses temas longos em que o ritmo imprime um balanço irrequieto, imparável, e convidativo à dança. "1999" e "Little Red Corvette" foram os singles que apresentaram este trabalho e todo o restante repertório é digno tambem de referência.

É um Prince sedutor, mágico e virtuoso que nos conduz ao longo desta viagem intemporal sem desiludir quem nela embarca.

Psychedelic Furs - PSYCHEDELIC FURS

2010-02-04T23:10:00.008Z

1 India 6:21

2 Sister Europe 5:38

3 Imitation of Christ 5:29

4 Fall 2:41

5 Pulse 2:37

6 We Love You 3:26

7 Wedding Song 3:28

8 Blacks/Radio 6:56

9 Flowers 4:11

10 Susan's Strange* 3:14

11 Soap Commercial* 2:53

Foi este o album que apresentou os Britânicos Psychedelic Furs ao mundo em 1980, numa altura em que o Punk dava lugar à Pop mais electrónica da New Wave e mesmo assim os Psychedelic Furs mostravam ainda reminiscências de um dos estilos mais "sujos" que o Rock gerou. O som dos Psychedelic Furs não se pode mencionar como sendo bonito, ou agradável, a banda envolve-se totalmente no som das Guitarras, eléctricas, e cria uma sonoridade fria e crua, não é agressiva, que se fecha em acordes e arpégios repetidos até à exaustão e que não cansam, e no meio disto salienta-se a voz rouca e linear de Richard Butler, e a pontualidade do Saxofone-Tenor de Duncan Kilburn. Algures entre os patamares dos Velvet Underground e dos Sex Pistols haverá um para os Psychedelic Furs.

Esta edição em Cd conta com dois temas Bónus* que até acabam por sugerir um pouco do som que a banda acabaria por vir a criar a meio da década, uma sonoridade com mais algum espaço para respirar, sem ser tão claustrofóbica, no entanto os Psychedelic Furs são daquelas bandas que ou se gosta muito ou não se gosta mesmo, não são fáceis de ouvir às primeiras audições.

Este album conta ainda com um grande trunfo na pessoa de Steve Lillywhite que produziu este trabalho, e que à data produziu tambem o primeiro trabalho dos Irlandeses U2, assim como os dois albuns seguintes de Bono e Ca.

Load - METALLICA

2010-01-29T00:30:00.002Z

1 Ain't My Bitch 5:04
2 2 X 4 5:28
3 The House Jack Built 6:39
4 Until It Sleeps 4:30
5 King Nothing 5:28
6 Hero of the Day 4:22
7 Bleeding Me 8:18
8 Cure 4:54
9 Poor Twisted Me 4:00
10 Wasting My Hate 3:57
11 Mama Said 5:19
12 Thorn Within 5:51
13 Ronnie 5:17
14 The Outlaw Torn 9:52

"Load", o Cd editado pelos Metallica em 1996, apresenta mudanças estéticas significativas, tanto musicais como visuais. Os cabelos compridos desapareceram para darem lugar a uns rapazinhos de aspecto um pouco mais limpo, fotografados por Anton Corbjin, o preto mantêm-se como uma tendência, com algumas variações, e o som da banda parece ter sofrido algo que não se consegue explicar muito bem. Estamos perante Rock do pesado mas já não tão pesado como os Metallica nos tinham habituado. Falta alguma garra, agressividade, raiva e loucura para este album soar mais digno do nome Metallica, ao invés é um album mais passivo, são e mais calculado. Resumindo afirmo: é um bom album de Metal, mas não é um bom album dos Metallica.
Não deixa de ser interessante a aproximação ao som Rock mais Americano, mais tradicional, de "Mama Said" ou "Poor Twisted Me", mas é em "Ain't My Bitch", "King Nothing" e "Wasting My Hate" que estão os verdadeiros Metallica. O longo e arrastado "Bleeding Me" tem o seu quê de interessante e tambem uma faixa a considerar.
"Load" é um bom album mas não chega. Exige-se mais.

Pastpresent - THE CLANNAD

2010-01-18T23:50:00.000Z

1 Theme from Harry's Game 2:26

2 Closer to Your Heart 3:28

3 Almost Seems (Too Late to Turn) 4:48

4 The Hunter 4:53

5 Lady Marian 3:19

6 Sirius 5:34

7 Coinleach Ghlas an Fhómhair (Traditional) 5:56

8 Second Nature 3:19

9 World of Difference 4:00

10 In a Lifetime 3:07

11 Robin (The Hooded Man) 2:49

12 Something to Believe In 4:44

13 Newgrange 4:02

14 Buachaill an Eirne (Traditional) 3:07

15 White Fool 4:37

16 Stepping Stone 3:52

Com esta colectânea de dezasseis temas, editada em 1989, os Clannad mostram como numa década, a de oitenta, época a que os quatro albuns aqui revisitados pertencem, mudaram o seu som original, respeitando inicialmente a tradição Celta que a Irlanda herdou, fundido-o gradualmente com um estilo mais aproximado da Pop.

O Cd incide principalmente nos albuns "Macalla" e "Sirius", os que mais evidenciam a dita fusão, e faz-se assim o percurso da banda desde os momentos mais tradicionais até à fase mais Pop/Rock, em que a banda não descurou as influências originais acabando por fundir os géneros.

"Harry's Game" introduz-nos no Cd, e é importante frisar que este foi o tema que lançou a banda nas bocas do mundo em 1982, data de edição do album Magic Ring. Deste album constam ainda os temas "Coinleach Ghlas an Fhómair", uma peça tradicional adaptada pela banda, e "Newgrange". Por esta altura a sonoridade dos Clannad ainda era bastante tradicional, utilizavam frequentemente o dialecto Gaélico, mas "Harry's Game" já abria um pouco a porta ao que estava para vir.

O album "Legend", editado em 1984, é a banda sonora da série Britânica de televisão "Robin of Sherwood" e deste album, em que a banda não utiliza pela primeira vez o dialecto Gaélico, foram retirados os temas "Lady Marian" e "Robin (The Hooded Man)" que continuam a ter uma sonoridade muito tradicional mas já bastante apoiada nos sintetizadores.

"Macalla" é um album maravilhoso, de 1985, e aqui já a fusão se torna evidente. Deste album constam os temas "Closer To Your Heart", "Almost Seems (To Late To Turn)", "In A Lifetime", duo com Bono Vox dos U2, e "Buachaill an Eirne", outra adaptação de uma música Celta.

O album "Sirius" já é bastante Pop e as faixas , "Sirius", "Second Nature" e "Something To Believe In", ambas com participação de Bruce Hornsby, "White Fool" e "Stepping Stone" são os temas que o representam. Este album demarca-se pela batida de Russ Kunkel e por uma construção musical mais centrada no estilo Pop/Rock.

Nesta colectânea a banda incluiu ainda dois temas originais, "The Hunter" e "World Of Difference", que pouco acrescentam ao que já estava feito.

O album destaca-se pela positiva ao evidenciar a evolução deste interessante "Clã Irlandês" em que a voz de Márie Brennan ajuda a encantar, com a sua voz a manter a aura Celta à medida que a banda evolui musicalmente para um estilo mais convencional de Pop/Rock. Não posso deixar de referir a presença, habitual, de Mel Collins em Saxofone e Flauta.

THE SIMPSONS Sing The Blues

2010-01-10T22:50:00.000Z

1 Do the Bartman (Loren) 5:10

2 School Days (Berry) 3:57

3 Born Under a Bad Sign (Bell, Jones) 3:08

4 Moanin' Lisa Blues (Boylan, Jean, Reiss, Winding) 4:48

5 Deep, Deep Trouble (Dj Jazzy Jedd, Groening, Jeff) 4:28

6 God Bless the Child (Herzog, Holiday) 4:30

7 I Love to See You Smile (Newman) 3:07

8 Springfield Soul Stew (Ousley) 2:37

9 Look at All Those Idiots (Boylan, Martin, Simon, Winding) 3:51

10 Sibling Rivalry (Boylan, Brooks, Winding) 4:42

Aqui está o primeiro Cd da familia Simpson, editado em 1990, recheado de clássicos e até alguns originais. Uma vez que não se trata da banda sonora da série, vamos considerar este trabalho como uma visita dos Simpsons a um estúdio de gravação e por lá fizeram este trabalho bastante jeitoso. Mantendo o mesmo tipo de humor da série os elementos da família Simpson gravam tanto a solo como em duo e o resultado é o seguinte:

"Do The Bartman", é o primeiro tema do Cd e tal como o nome indica é interpretado pelo irrequieto Bart. É um rap, só podia, da autoria de Bryan Loren que tambem produz e toca todos os instrumentos neste tema, com excepção de uma intervenção de Paul Jackson Jr. na guitarra.

"School Day", é um original de Chuck Berry interpretado por Buster Poindexter e Bart, com solos de Joe Walsh, Guitarra, e Tom Scott, Sax-Tenor.

"Born Under A Bad Sign", é um original de Booker T.Jones e William Bell aqui interpretado pelo lamento da personagem Homer Simpson. Neste tema há a salientar a presença de B.B.King e a secção de sopros dos Tower Of Power.

"Moanin' Lisa Blues" é outro dos originais e um grande momento de Blues, que só podia ser interpretado por Lisa Simpson, pois claro. Mais uma vez a presença de Joe Walsh, Slide Guitar, e da secção de sopros dos Tower Of Power, e tambem John Sebastian, Harmónica .

"Deep Deep Trouble" é outro original, e como o título indica, cá está novamente Bart num Rap divertido, carregado de peripécias humorísticas.

"God Bless The Child", esse grande tema de Billie Holiday e Arthur Herzog, é uma interpretação de Lisa, novamente, que pede uma banda real em estúdio para gravar o tema, em vez de uma sequenciação.

"I Love To See You Smile", original de Randy Newman, junta os progenitores da familia Simpson num dueto, acompanhados por Dr.John ao Piano, e Roger McGuinn no Banjo.

"Springfield Soul Stew" é uma paródia a "Memphis Soul Stew" e resulta numa jam em estúdio orientada por Marge Simpson que vai dando ordem de entrada aos músicos como se estivesse a confencionar uma refeição, e no final ficou apetitosa.

"Look At All Those Idiots" é mais um original, que introduz outra personagem da série, o pérfido patrão de Homer, Mr.Burns. É tambem um tema bastante humorístico e tem intervenção de Paul Jackson Jr. na Guitarra.

"Sibling Rivalry" é o último tema, mais um original, e é interpretado carinhosamente pelos dois manos Simpson, mesmo no fim Bart acaba por mostrar ser igual a ele mesmo.

Os temas são todos muito bem tocados, os músicos são de boas linhagens, e o Cd revela-se como uma boa interactividade dos intérpretes da série, os verdadeiros, com as músicas que lhes foram postas à frente. É muito interessante verificar como os temas, principalmente nas covers, são adequados ao estigma de cada personagem.

The Love Symbol Album - PRINCE AND THE NEW POWER GENERATION

2010-01-03T23:18:00.004Z

1 My Name Is Prince 6:25

2 Sexy M.F. 5:25

3 Love 2 the 9's 5:46

4 The Morning Papers 3:57

5 The Max 4:31

6 Segue (Denean) :21

7 Blue Light 4:38

8 I Wanna Melt With U 3:51

9 Sweet Baby 4:01

10 The Continental 5:31

11 Damn U 4:04

12 Arrogance 1:33

13 The Flow 2:27

14 7 5:09

15 And God Created Woman 3:18

16 3 Chains O' Gold 6:03

17 Segue (Denean) 1:30

18 The Sacrifice of Victor 5:42

Foi após este trabalho, editado em 1992, que Prince decidiu deixar de usar o seu nome artístico passando a identificar-se como Symbol, uma atitude de renegação do passado para começar um novo caminho, nomeadamente fora da alçada das editoras e da Warner Bros em particular. Os três albuns que se seguiriam serviram apenas para cumprir contrato. Este album abre, curiosamente, com o tema "My Name Is Prince", que é de uma força de afirmação espantosa, não só lírica como musical. Neste album é tambem de salientar a presença, pela segunda vez, dos New Power Generation que demonstram ser uma banda coesa e, de facto, poderosa, algo que junto à força criativa do pequeno génio só vem reforçar ainda mais a qualidade e groove que este Cd exala. Atente-se ao nível de arranjos que pontuam todos os temas e aos naipes de sopros sempre bem presentes.

Prince and The New Power Generation gravaram em conjunto este grande trabalho que percorre vários estilos musicais mas que tem no Funk e no Rap a sua maior expressão. Temas como, "My Name Is Prince", "The Max", "I Wanna Melt With U", "The Continental", "Flow" e "The Sacrifice of Victor", são de uma força grandiosa e impulsionadora, quase impossíveis de resistir tal a força da marcação da batida. As baladas, "Sweet Baby", "Damn U" e "And God Created Woman", são de uma sensualidade espantosa. Depois há momentos como, "Sexy M.F." e "7", que foram os mais ouvidos, e "Love To The 9's" e "3 Chains Of Gold" que parecem ter sido meticulosamente criados para serem quase perfeitos. Ainda há uma passagem pelo Reggae em "Blue Light".

Não se pode dizer que a carreira de Prince tenha pontos altos e baixos, todos os albuns soam magníficas peças e sempre muito bem executados, mas este é sem dúvida uma das grandes peças de Prince, quase operática.

Wild Weekend - NRBQ

2009-12-26T22:00:00.002Z

1 It's a Wild Weekend 3:30

2 Little Floater 3:07

3 Fireworks 3:36

4 Boy's Life 2:57

5 If I Don't Have You 2:14

6 Boozoo, That's Who! 3:23

7 Poppin' Circumstance 3:21

8 The One & Only 3:46

9 Immortal for a While 3:01

10 Fraction of Action 3:21

11 This Love Is True 2:48

12 Like a Locomotive 3:56

Em 1989 os NRBQ, sigla para The New Rhythm and Blues Quartet, acarretavam vinte anos de carreira e lançavam este "Wild Weekend" para a editora Virgin, voltando por esta altura a conseguir alguma atenção geral e um regresso aos Tops, o que já não acontecia há bastos anos. Os NRBQ apresentam neste Cd um Rock/Pop simpático, calculado, de qualidade e bem executado, onde a presença de alguns convidados ajuda a completar uma sessão de veteranos que já sabiam muito bem por onde andar. John Sebastian e a sua Autoharp aparecem em "If I Don't Have You", em "Boozoo, That's Who!" Sebastian acompanha o tema em Guitarra com Boozoo Chavis no Acordeão. O incontornável Roswell Rudd sopra no Trombone em "The One & Only".

Num album linear, sem grandes altos e baixos, pouco mais há a salientar para além do facto de ser o trabalho de uma banda experiente que nos proporciona um bom momento através de um conjunto de boas canções executadas com primor e compostas de bom gosto. Não será propriamente o tal fim-de-semana selvagem mas será um bom momento desse mesmo fim-de-semana.

Nothing But A Burning Light - BRUCE COCKBURN

2009-12-18T23:15:00.001Z

1 A Dream Like Mine 3:53

2 Kit Carson 4:12

3 Mighty Trucks Of Midnight 5:57

4 Soul Of A Man (Johnson) 3:52

5 Great Big Love 5:13

6 One Of The Best Ones 6:57

7 Somebody Touched Me 4:16

8 Cry Of A Tiny Babe 7:31

9 Actions Speak Louder 3:01

10 Indian Wars 6:58

11 When It's Gone, It's Gone 4:19

12 Child Of The Wind 4:08

De origem Canadiana Bruce Cockburn apresenta-nos em 1991 um album tipicamente Americano, recheado do som Folk/Blues, e até Nashville, que sempre caracterizou a sonoridade da América mais profunda, e as suas raízes. A este facto não será alheia a presença de T-Bone Burnett como produtor, e músico em alguns dos temas. Numa sessão deste género tambem não podiam faltar nomes como os de Jim Keltner, Bateria e Percussão, Michael Been e Larry Klein, no Baixo, Jackson Browne, Vozes e Resonator, e Booker T.Jones, no Orgão.

Onze temas originais de Cockburn e uma versão de "Soul Of A Man", tirada de uma gravação de Blind Willie Johnson em 1930, preenchem este trabalho que nos transporta através da paisagem Norte-Americana, desde as longas estradas desertas, onde se veêm os grandes camiões, até aos Índios que já por lá viviam ainda antes dos Romanos terem Roma como canta Cockburn em "Indian Wars". Pelo meio há espaço para dois instrumentais, "Actions Speak Louder", que foi criado como tema principal para o filme-documentário "The Greenpeace Years", e "When It's Gone, It's Gone", que nos remete a Ry Cooder, e até podia encaixar em Paris-Texas.

"A Dream Like Mine", "Mighty Trucks Of Midnight", "Great Big Love", "Somebody Touched Me" e "Indian Wars" são os pontos mais altos deste trabalho que sugiro como uma boa sonora para uma viagem, quando muito, num cenário rural o mais parecido possível ao Americano.

Dusk - THE THE

2009-12-08T22:30:00.000Z

1 True Happiness This Way Lies 3:10

2 Love Is Stronger Than Death 4:38

3 Dogs Of Lust 3:09

4 This Is The Night 3:50

5 Slow Emotion Replay 3:55

6 Helpline Operator 4:48

7 Sodium Light Baby 3:45

8 Lung Shadows 4:34

9 Bluer Than Midnight 3:43

10 Lonely Planet 5:27

Mantendo o espaço temporal de três anos entre lançamentos de albuns, Matt Johnson com este trabalho mantêm pela primeira vez, e única até hoje, tambem a banda. Johnny Marr, David Palmer e James Eller voltam assim a ser os músicos do núcleo central dos The The, depois de Mind Bomb.

Se em Mind Bomb o som do projecto The The já evidenciava novo rumo aqui esse rumo mantêm-se, obviamente, mas curiosamente adivinha-se um novo regresso ao estilo mais pessoal de Matt Johnson. E é precisamente a solo que este album arranca com "True Happiness This Way Lies", uma performance tão típica de Matt Johnson enfrentando com eloquência uma simulada audiência munido apenas de uma guitarra acústica. De seguida "Love Is Stronger Than Death" inicia um percurso de canções Pop, com a banda a funcionar num todo, até ao tema "Sodium Light Baby". Pelo meio uma menção especial para um muito cool "This Is The Night" onde as presenças de D.C.Collard, em Piano Honky Tonk e Orgão Hammond, e Danny Thompson, em Contrabaixo, sobressaiem para nos dar um tema com muito feeling. Há tambem "Slow Emotion Replay", uma peça bastante rodada que cai sempre bem em qualquer Playlist, e "Sodium Light Baby" em que Johnny Marr soa mais Rock a debitar décibeis e Wha-Wha.

Os três últimos temas do album evidenciam um regresso à sonoridade mais pessoal de Matt Johnson, "Lung Shadows" revela uma peça quase instrumental, envolta num ambiente espacial preenchido com efeitos e a presença minimal de alguns metais, "Bluer Than Midnight" é o tema mais triste deste trabalho, um tema de redenção com a participação, curta, de Vinnie Colaiuta, na Bateria, que tambem aparece em "Dogs Of Lust", e a fechar está "Lonely Planet" que poderia ter feito parte do alinhamento de "Soul Mining", o album de 1983.

O som Pop/Rock de Matt Johnson dirigido, como sempre, à alma deste Lonely Planet.

Mind Bomb - THE THE

2009-11-27T00:45:00.003Z

1 Good Morning Beautiful 7:31

2 Armageddon Days Are Here (Again) 5:40

3 The Violence Of Truth 5:41

4 Kingdom Of Rain 5:53

5 The Beat(en) Generation 3:06

6 August & September 5:47

7 Gravitate To Me 8:10

8 Beyond Love 4:20

Matt Johnson, o homem que criou e sempre sustentou os The The, reune-se aqui pela primeira vez com uma formação que se viria a revelar como uma verdadeira banda. A presença de um nome tão sonante, na altura, como Johhny Marr, o Guitarrista, ex-Smiths, a juntar ao Baterista David Palmer, que passou pelos ABC, e ao Baixista James Eller, veio a revelar uma banda que se mostrou coesa e pronta a transmitir as composições de Matt Johnson, que continua a ser o principal compositor, numa sonoridade equilibrada da qual o tema "Beat(en) Generation" se veio a revelar como o single de apresentação para uma nova roupagem do som dos The The. Mantêm-se o desfile de convidados por todo o album destacando-se as presenças de Sinéad O'Connor, dueto com Matt Johnson no vigoroso "Kingdom Of Rain", a Harmónica electrizante de Mark Feltham, ou o som de Piano e Orgão Hammond de Paul "Wix" Wickens.

Os temas são longos e elaborados, ao estilo de Johnson, mas agora dentro de uma estética mais Pop/Rock. "Good Morning Beautiful" insere-nos calmamente no album, subindo de tom à medida que nos vai avisando profeticamente, em "Armageddon Days Are Here", que entramos em anos conturbados, "Violence Of Truth". Mais à frente vem "August & September", em tom mais Jazzy, e "Gravitate to Me" revela uma parceria de composição Johnson/Marr com um tema inseguro em que a guitarra de Marr é bastante evidente. "Beyond Love" encerra de forma serena um album começa de uma forma politicamente agressiva.

A realçar os tons de branco que envolvem toda a edição do disco e sugerem uma certa pacificidade mas quando chegamos à contra-capa somos confrontados com a forte imagem de uma pomba branca cravada, sangrando, na ponta de uma baioneta. Matt Johnson passa assim a imagem, que se veio a revelar, de uns anos 90 conturbados e de ascensão da cultura Islâmica, tal como revelado no tema "Armageddon Days Are Here".

In A Bar, Under The Sea - dEUS

2009-11-17T01:25:00.002Z

1 I Don't Mind What Ever Happens 0:46

2 Fell off the Floor, Man 5:13

3 Opening Night 1:38

4 Theme from Turnpike 5:46

5 Little Arithmetics 4:30

6 Gimme the Heat 7:38

7 Serpentine 3:17

8 A Shocking Lack Thereof 5:52

9 Supermarketsong 1:56

10 Memory of a Festival 1:52

11 Guilty Pleasures 4:23

12 Nine Threads 3:34

13 Disappointed in the Sun 6:03

14 For the Roses 4:57

15 Wake Me Up Before I Sleep 2:53

Este album dos dEUS, o terceiro da banda, editado em 1997, espelha bem o que eram os anos 90, criativos, indefinidos e muito confusos. Isto resulta em muitas ideias baralhadas mas que no final acabam por funcionar muito bem. A banda Belga apresenta assim 15 temas originais que celebram vários estilos musicais fundidos num só trabalho.

Iniciando o Cd com um pequeno tema produzido para soar como um velhinho Blues a banda ataca de seguida com "Fell Off The Floor, Man", tema que arranca com um ritmo Funky e que se vem a revelar com uma peça diferente e original. Um pouco depois surge "Theme From Turnpike" que se sustenta num sampler do tema "Far Wells, Mill Valley" de Charles Mingus e que adquire contornos de banda sonora, com qualquer coisa de Portishead. "Little Arithmetics" é Pop limpinha, e "Gimme The Heat" um dos primeiros grandes momentos. "A Schocking Lack Thereof" sugere Tom Waits e "Supermarketsong" revela-se como uma pequena grande canção com a participação de Dana Colley dos Morphine no Saxofone. "Disappointed In The Sun" é um grande momento que nasce melancólico mas que cresce de intensidade e acaba em esperança, grandioso. "For The Roses" pode muito bem ter sido o elo que levou os Arcade Fire a fazerem música.

As primeiras audições deste Cd são particularmente difíceis, de tal forma que me senti incentivado a ouvir mais e mais para tentar conhecer a alma deste trabalho, e depois de a conhecer bem torna-se uma boa companhia.

Pocket Revolution - dEUS

2009-11-05T00:40:00.002Z

1 Bad Timing 7:07

2 7 Days, 7 Weeks 3:53

3 Stop-Start Nature 4:28

4 If You Don't Get What You Want 3:49

5 What We Talk About (When We Talk About Love) 4:48

6 Include Me Out 5:02

7 Pocket Revolution 6:01

8 Nightshopping 4:03

9 Cold Sun of Circumstance 5:44

10 The Real Sugar 3:58

11 Sun Ra 6:43

12 Nothing Really Ends 5:35

De raízes bem Europeias, tendo a Bélgica como origem, os dEUS surpreendem por serem tão eficazes e seguros naquilo que que nos oferecem, uma Pop sincera e cautelosa que soa muito bem e satisfaz plenamente. Num País sem grandes referências no universo Pop tal não deixa de ser surpreendente. Começando singelos vão crescendo pausadamente em pequenas, mas decididas, passadas para entrarem em momentos mais esfuziantes e plenos de poder. A banda percorre assim paisagens lineares tanto rurais como urbanas.

É pois assim que em 2006 os dEUS nos oferecem este CD, com uma distância de aproximadamente sete anos em relação ao trabalho anterior, e em que encontramos momentos como, "Bad Timing" que parece resumir tudo o que se disse no parágrafo inicial, o tema vai crescendo de intensidade à medida que vai evoluindo para se concluir num belo tema Pop mas explosivo. "If You Don't Get What You Want" é tambem de referir, como um tema mais Rockeiro, e de seguida vem dois temas de muito bom gosto, "What We Talk About", com o seu baixo corrido que segura o tema de princípio ao fim, à semelhança dos temas antigos dos U2, e "Include Me Out" que é de uma serenidade espantosa e faz lembrar Paul Simon na forma calma e melodiosa de cantar, muito giro. "Cold Sun Of Circumstance" é arrojado, com bom arranjo de guitarras e de vozes, "The Real Sugar" é uma espécie de Bossa, e "Sun Ra" é electrizante. Este tema tem como referência o estratosférico músico de Jazz, Sun Ra, mas não é Jazz é Rock e bastante eléctrico. A fechar o Cd vem a pérola deste trabalho, "Nothing Really Ends" é um bonito tema que tão bem ficaria na voz de Leonard Cohen, uma autêntica preciosidade de harmonia.

São bastas as influências mas de boas castas.

Whatever People Say I Am, That's What I'm Not - ARTIC MONKEYS

2009-10-20T00:20:00.004+01:00

1 The View From The Afternoon 3:38

2 I Bet You Look Good On The Dancefloor 2:53

3 Fake Tales Of San Francisco 2:57

4 Dancing Shoes 2:21

5 You Probably Couldn't See For The Lights You Were Staring... 2:10

6 Still Take You Home 2:53

7 Riot Van 2:14

8 Red Light Indicates Doors Are Secured 2:23

9 Mardy Bum 2:55

10 Perhaps Vampires Is A Bit Strong But... 4:28

11 When The Sun Goes Down 3:20

12 From The Ritz To The Rubble 3:13

13 A Certain Romance 5:31

Confesso que substimei a banda quando começaram a ser falados e apregoados nos Media. É impressionante a quantidade de novas bandas a aflorar semanalmente e todas são a "next big thing", como tal há que jogar à cautela.

Os Ingleses Artic Monkeys conseguiram reconhecimento e divulgação pela Internet. Através da circulação involutária das suas maquetes entre alguns fans o som da banda tornou-se conhecido e os fans foram crescendo um pouco por todo o lado, de tal forma que quando o disco saiu oficialmente, no ano de 2006, bateu os recordes de vendas em Inglaterra.

A jovem banda criou assim um trabalho que se revela bastante interessante através da sua sonoridade Rock, por vezes bastante dançável, apoiada em temas curtos, e energéticos, com duas guitarras que combinam muito bem entre si trocando acordes e solos simples mas eficazes. Podem fazer lembrar Franz Ferdinand, ou os Strokes, mas isso só revela que estão atentos ao que se passa à sua volta e que tem bom gosto.

"Fake Tales Of San Francisco", "Dancing Shoes", "Mardy Bum" e "When The Sun Goes Down" encontram-se entre os melhores momentos mas a última faixa, "A Certain Romance", encerra este trabalho de uma forma maravilhosa e fecha com a construção de um acorde que fica mesmo no ponto.

Digam lá o que disserem gostei mesmo desta rapaziada.

The Golden Age Of Grotesque - MARILYN MANSON

2009-10-15T00:35:00.001+01:00

1 Thaeter 1:14

2 This Is The New Shit 4:19

3 mOBSCENE 3:25

4 Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag 4:10

5 Use Your Fist And Not Your Mouth 3:34

6 The Golden Age Of Grotesque 4:05

7 (s)AINT 3:42

8 Ka-Boom Ka-Boom 4:02

9 Slutgarden 4:06

10 "Spade" 4:34

11 Para-Noir 6:01

12 The Bright Young Things 4:19

13 Better Of Two Evils 3:48

14 Vodevil 4:39

15 Obsequey ( The Death Of Art) 1:35

16 Tainted Love (Cobb) 3:25

Grotesco, chocante e brutal, Marilyn Manson continua a ser o anjo do Mal, ou será do Bem, que nos apregoa a plenos pulmões que a civilização está em decadência e que o Mundo se encontra desinteressante, estupidificado e caótico. Nada de novo nos é apresentado portanto, pois estas questões não são novidade e como tal tambem este trabalho não acrescenta nada de novo à obra de Manson. Ao quinto album de estúdio mantêm-se o estilo agressivo, gritante, cercado por muralhas distorcidas de guitarras sustentadas em potentes Riffs que John Five debita em catadupa. Manson continua a ser o intérprete raivoso, prenho de ira e cólera, pronto a devastar os rebanhos, assim como a penitenciar-se, de forma dissimulada.

"This Is The New Shit" inicia a obra, após um pequeno interlúdio, como uma palavra de ordem, e de apresentação do trabalho, seguido de "mOBSCENE" que no coro feminino sugere, o tambem coro feminino de, "Be Agressive" dos Faith No More em Angel Dust de 1992. "The Golden Age Of Grotesque" tem ambiente de vaudeville ou "sejam bem vindos à peça que vos apresentamos, por aqui pode-se encontrar de tudo um pouco" e (s)AINT é imponente e um dos melhores momentos do album.

Ao décimo tema do alinhamento chamei "Spade", pois no grafismo do Cd só aparece o simbolo da Dama de Espadas. Este tema é um pouco mais calmo que o restante trabalho e é tambem uma boa canção de Rock. Já perto do fim é "Vodevil" que volta a despertar a atenção e a fechar está uma desinspirada versão de "Tainted Love" a que practicamente só se acrescentou a força das guitarras Mansonianas.

"Tainted Love" não faz parte do alinhamento original aparecendo como bónus em algumas edições, e esta é uma delas.

Apesar de tudo continuo a gostar, e apreciar, Marilyn Manson.

The Legend Of Jesse James - VARIOUS ARTISTS

2009-09-30T23:57:00.002+01:00

Side A
1 Ride Of The Redlegs (R.Crowell, J.Payne, L.Helm, R.Cash) 3:30
2 Quantrill's Guerrillas (L.Helm) 0:56
3 Six Gun Shooting (J.Cash) 3:46
4 Have You Heard The News (A.Lee) 1:42
5 Heaven Ain't Ready For You Yet (E.Harris) 3:58
6 Help Him, Jesus (J.Cash) 3:39
7 The Old Clay County (C.Daniels, L.Helm) 3:35
8 Riding With Jesse James (C.Daniels) 3:02
Side B
1 Hunt Them Down (A.Lee) 3:33
2 Wish We Were Back In Missouri (E.Harris) 4:06
3 Northfield: The Plan (L.Helm) 4:04
4 Northfield: The Disaster (C.Daniels) 3:04
5 High Walls (L.Helm) 3:16
6 The Death Of Me (J.Cash, L.Helm) 3:07
7 The Plot (P.Kennerly) 0:53
8 One More Shot (L.Helm, E.Harris) 5:11

Paul Kennerly é um autor, intérprete e produtor Inglês que, encantado pelo Country, e pelo som de Waylon Jennings em particular, se dedicou a este género e que em 1983 o levou mesmo a mudar de armas e bagagens para Nashville, Tenesse. Paul Kennerly é o autor desta obra conceptual que conta a história do Lendário Jesse James através das vozes de Levon Helm, Johnny Cash, Emmylou Harris e Charlie Daniels, só para mencionar os principais intérpretes, e há tambem a Guitarra de Albert Lee.
Editado originalmente em 1980 este Lp prende a atenção pelos nomes que participam no trabalho e tal reflecte-se no resultado final. É um bom trabalho de música Country em que a participação de Albert Lee na Guitarra Eléctrica dá um toque mais Rock à coisa, assim como a presença de Levon Helm, Voz e Bateria, que fazia parte dessa banda mítica que foram os The Band. O album é composto por vários tipos de canções, sugeridas consoante as situações da história vão sendo retratadas. A Emmylou Harris coube o papel da esposa, e prima, de Jesse James, e os temas em que participa são as duas baladas, "Heaven Ain't Ready For You Yet" e "Wish We Were Back In Missouri". Levon Helm tem o "papel principal" que é o do próprio Jesse James, desde a adolescência até ao fim dos seus dias, e os seus temas identificam-se plenamente pela sua interpretação. A Johhny Cash coube a tarefa de interpretar o irmão mais velho de Jesse James, uma espécie de conselheiro, e aparece por aqui tambem no seu registo habitual. Por fim Charlie Daniels, que canta e toca Violino, tem o papel de Cole Younger, o amigo mais chegado de Jesse, e que acaba por ser dos quatro intérpretes o que mais próximo se encontra do verdadeiro estilo Country. Por último há que referir a grande presença de Albert Lee nas Guitarras, Eléctrica e Acústica. A sua presença é grande e ajuda bastante na criação de uma sonoridade atraente e preenchida, mesmo um ouvinte que não aprecie o género dificilmente conseguirá ignorar o som deste mestre da Guitarra.
Não é uma banda sonora, mas se calhar pode-se considerar uma Ópera-Country.

The Fire Inside - BOB SEGER AND THE SILVER BULLET BAND

2009-09-26T21:15:00.001+01:00

1 Take A Chance 3:41

2 The Real Love 4:40

3 Sightseeing 3:39

4 Real At The Time 3:53

5 Always In My Heart 4:14

6 The Fire Inside 5:56

7 New Coat Of Pain (Waits) 3:26

8 Wich Way 3:57

9 The Mountain 6:45

10 The Long Way Home 4:25

11 Blind Love (Waits) 4:22

12 She Can´t Do Anything Wrong (Davis, Richmond) 3:38

Depois de uma produtiva década de 70 recheada de bons momentos e de uma década de 80 mais calma, mas com êxitos, Bob Seger entrou nos anos 90 de uma forma discreta e pouco produtiva, acabando esta década por se resumir a dois trabalhos editados sendo este "Fire Inside" um deles, editado em 1991. Mantendo a fórmula da sonoridade Rock, tão Americana como a de Bruce Springsteen, Bob Seger rodeou-se de uma série de artistas que ajudaram a completar este trabalho, por aqui passam nomes como: Bruce Hornsby, Acordeão em "Sightseeing" e Piano na balada "Always In My Heart", Roy Bittan, Piano em "The Fire Inside", Joe Walsh, que disputa com Seger o solo de Guitarra em "The Mountain", Bill Payne, Piano em "New Coat Of Pain" e "Blind Love", dois temas originais de Tom Waits, Kenny Aronoff, Bateria na maioria dos temas, a dupla rítmica, Bob Glaub, no Baixo, e Russell Kunkel, Bateria, asseguram essa secção em "The Fire Inside", Steve Lukather, Guitarras acústica e eléctrica, Rick Vito, Guitarra electrica, ...

Num album com nove temas originais e três versões Bob Seger dá aquilo que melhor saber fazer sem grandes novidades, é um album honesto impregnado de boas canções Rock. Uma espreita ao Country em "Sightseeing", duas bonitas baladas, "Always In My Heart" e "Take Me Home", e um bom fecho Rock 'n Roll com a versão de "She Can't Do Anything Wrong".

Kilroy Was Here - STYX

2009-09-17T23:50:00.000+01:00

Side A

1 Mr. Roboto 5:28

2 Cold War 4:27

3 Don't Let It End 4:56

4 High Time 4:33

Side B

1 Heavy Metal Poisoning 4:57

2 Just Get Through This Night 6:06

3 Double Life 3:46

4 Haven't We Been Here Before? 4:06

5 Don't Let It End (Reprise) 2:22

Os Norte-Americanos Styx foram mais uma banda que se embrenhou inicialmente nos meandros do Rock Progressivo mas acabou por evoluir para uma sonoridade mais comercial. Tornaram-se no género que defino de Rock FM, melodias bonitas, bem trabalhadas, e refrões de ficar no ouvido. As estruturas são harmonicamente perfeitas e as canções soam todas muito bem apoiadas por valiosos Riffs.

Este trabalho foi editado originalmente em vynil em 1983 e practicamente ditou o fim da banda, apesar de mergulhado em sucesso de vendas. É um album conceptual, baseado num futuro robotizado em que o Rock'n Roll é marginalizado e quase extinto, criado e elaborado por Dennis DeYoung o vocalista da banda. O tema "Mr.Roboto", que abre o album, foi o grande êxito deste trabalho. Impregnado de Sintetizadores e Vocoders este Single apresentou o album que é composto por bons temas que quase se pode afirmar serem perfeitos demais, tão perfeitos que até chateia. Apesar de serem boas canções não chegam para tornar este trabalho, quase operático, como uma peça indispensável. Confesso-me rendido a "Just Get Through This Night", uma bonita balada que não gostava nas primeiras audições.

A concepção deste trabalho acabou por conduzir ao fim de um primeiro ciclo da banda através da visão megalómana de Dennis DeYoung que pretendia teatralizar a banda definindo assim o caminho a seguir pelos Styx, no entanto só os conduziu ao seu término, se bem que eles andam por aí novamente.

Wind & Wuthering - GENESIS

2009-09-08T00:15:00.005+01:00

Side A

1 Eleventh Earl Of Mar 7:39

2 One For The Vine 9:56

3 Your Own Special Way 6:15

4 Wot Gorilla? 3:12

Side B

1 All In A Mouse's Night 6:35

2 Blood On The Rooftops 5:20

3 Unquiet Slumbers For The Sleepers... 2:23

4 ...In That Quiet Earth 4:49

5 Afterglow 4:10

Este Lp, editado em finais de 1976, foi o segundo trabalho da banda após a partida de Peter Gabriel e revela-se um bom trabalho ainda dentro dos parâmetros que defeniram a essência da banda durante os anos de Gabriel.

Wind & Wuthering apresenta os Genesis ainda em boa forma e longe da versão mais comercial da banda, que se viria a revelar nos inícios dos anos oitenta. Tony Banks, o teclista, é neste trabalho o elemento preponderante estando presente na composição de todos os temas, com excepção para a balada "Your Own Special Way", escrita pelo Guitarrista/Baixista Mike Rutherford, e que, curiosamente, é o único tema do album que foge à estirpe mais progressiva da banda. A presença de Banks no grupo sempre foi fulcral pois é o seu som que cria a atmosfera envolvente dos teclados que tanto enchem, e caracterizam, o som dos Génesis. Destaque para "One For The Vine" um tema de Banks e um dos mais fortes deste trabalho. Steve Hackett, o Guitarrista, tem uma presença constante mas discreta com chamada de atenção para "Blood On The Rooftops". Quanto a Phil Collins há só que dizer que assume a liderança das vozes e conduz a banda rítmicamente ao som da sua bateria. A fechar o album estão três temas que resultam num só, tal como uma suite. Começa como uma peça instrumental e termina com um bonito, e celestial, coro de vozes.

Closing Time - TOM WAITS

2009-09-06T20:00:00.002+01:00

1 Ol' 55 3:57
2 I Hope That I Don't Fall In Love With You 3:54
3 Virginia Avenue 3:10
4 Old Shoes (& Picture Postcards) 3:40
5 Midnight Lullaby 3:26
6 Martha 4:30
7 Rosie 4:03
8 Lonely 3:12
9 Ice Cream Man 3:05
10 Little Trip To Heaven (On The Wings Of Your Love) 3:38
11 Grapefruit Moon 4:50
12 Closing Time 4:20

Imagine-se um fim de noite passado dentro de um pequeno Bar envolto num nebuloso condensado de nicotina que sustenta as últimas almas solitárias que ainda se agarram aos seus copos confidentes e se apoiam carinhosamente no velho balcão de madeira enquanto a banda se esconde no seu pequeno canto a executar um repertório composto por pequenos temas acústicos, impregnados de Jazz e Blues, que evocam saudade e solidão. Os clientes do Bar sentem-se confortáveis neste pequeno espaço apesar de estarem totalmente alheios à qualidade musical do repertório que banda distraídamente executa . Os temas que preenchem a atmosfera são introspectivos, para o autor, mas tambem ajudam à introspecção do ouvinte mais carente.
Contado assim soa a melancolia mas Tom Waits tem aqui uma estreia em grande estilo, Closing Time apresenta doze temas únicos que só mesmo Tom Waits poderia escrever. Editado originalmente em 1973, apresento aqui a edição em Cd, este album dava a conhecer a personagem musical de Tom Waits que veio sempre a crescer, a surpreender e cada vez mais criativo. Waits tornou-se um ícone incontornável e o seu estilo veio evoluindo e a odisseia começou aqui.

Mad Love - LINDA RONSTADT

2009-08-25T00:00:00.005+01:00

Side A

1 Mad Love (Goldenberg) 3:40

2 Party Girl (Costello) 3:22

3 How Do I Make You (Steinberg) 2:25

4 I Can't Let Go (Gorgoni, Taylor) 2:44

5 Hurt So Bad (Hart, Randazzo, Wilding) 3:17

Side B

1 Look Out for My Love (Young) 3:29

2 Cost of Love (Goldenberg) 2:38

3 Justine (Goldenberg) 4:00

4 Girls Talk (Costello) 3:22

5 Talking in the Dark (Costello) 2:12

Exímia intérprete de canções, Linda Ronstadt é dona de uma bonita voz que encontra no Country a sua maior expressão. No entanto é normal encontrar Linda a interpretar canções tanto Rock, como Folk, como Mexicanas e até Standards. Ou seja, cantar é a sua arte.

Neste registo magnético editado em 1980 encontramos Linda Ronstadt numa onda mais Rock, com a New Wave a espreitar ou não fosse esta a sua época. Traço evidente de tal correspondência é a presença de três temas originais de Elvis Costello, a balada "Party Girl", o intenso "Girls Talk" e o curioso "Talking In The Dark", no entanto o ponto forte deste vynil centra-se na balada "Hurt So Bad", recuperação de um tema original de 1965 em que era interpretado por Little Anthony & The Imperials. Há sempre espaço para um tema de Neil Young, que neste album é "Look Out For My Love".

De ter em conta a banda deste trabalho que é representada por; Bill Payne nos Teclados, Dan Dugmore e Mark Goldenberg nas Guitarras, Goldenberg contribui tambem com três temas para o album, Bob Glaub no Baixo e Russel Kunkel na Bateria. Surge ainda Danny Kortchmar como o Guitarrista solista em "Hurt So Bad".

Linda Ronstadt não é uma autora de canções, caracteriza-se como uma excelente intérprete, com a sua voz bem colocada, sempre muito bem afinada, que nos transmite segurança e a garantia de um bom momento na companhia da sua bonita voz.

Talkie Walkie - AIR

2009-08-09T23:50:00.000+01:00

1 Venus 4:04

2 Cherry Blossom Girl 3:39

3 Run 4:12

4 Universal Traveler 4:22

5 Mike Mills 4:26

6 Surfing on a Rocket 3:43

7 Another Day 3:20

8 Alpha Beta Gaga 4:39

9 Biological 6:04

10 Alone in Kyoto 4:50

O som do duo Francês AIR é etéreo porque paira muito acima das estrelas. Uma sonoridade espaço-temporal que consegue ser simples e funcional, e consegue ser actual mesmo sendo Vintage. As canções sustentam-se em bases electrónicas, dominadas por sintetizadores, e as melodias sofrem bastantes influências da música Popular Francesa sendo o resultando final um conjunto de temas bem estruturados e com bonitas melodias onde muitas vezes as vozes femininas criam belissímos coros.

Este Cd remonta ao ano de 2004 e credita-se como o terceiro album de originais da banda, bandas-sonoras não incluidas. Com uma sonoridade mais próxima do album de estreia este trabalho define-se por dez temas esteticamente cuidados pelos sons dos Sintetizadores, e da Guitarra Acústica sempre presente em fundo, e às vezes em primeiro plano.

"Venus" dá logo de início o tal ambiente etéreo, "Cherry Blossom Girl" introduz a tal influência da canção Popular Francesa continuada posteriormente por "Universal Traveler". "Run" é mais automatizado, e "Mike Mills" é uma peça instrumental com ares de Bach. "Surfing On A Rocket" terá sido o tema mais badalado, a par de "Alpha Beta Gaga", são tambem os temas mais ritmados. "Another Day" e "Biological" são as presenças mais discretas, e tambem mais calmas.

"Alone In Kyoto" fecha o album com a sua sonoridade mais Asiática e recorde-se que este tema já tinha sido incluido no ano anterior, 2003, na banda sonora de Lost In Transation, essa maravilhosa história de Amor filmada por Sofia Coppola em Tokyo.

Guero- BECK

2009-08-06T00:20:00.001+01:00

1 E-Pro 3:22

2 Qué Onda Guero 3:29

3 Girl 3:29

4 Missing 4:43

5 Black Tambourine 2:47

6 Earthquake Weather 4:26

7 Hell Yes 3:17

8 Broken Drum 4:29

9 Scarecrow 4:15

10 Go It Alone 4:08

11 Farewell Ride 4:18

12 Rental Car 3:06

13 Emergency Exit 4:03

14 Send A Message To Her [*] 4:28

É vasta a fonte onde Beck se inspira e é fascinante a forma como combina uma imensidão de géneros, resultando esta miscelânea num trabalho ímpar e extremamente interessante. Guero, Cd de 2005, é mais um desses trabalhos em que Beck explora inumeros caminhos, géneros, fórmulas, e outros afins, para criar mais um bom trabalho impregnado de boas canções. Para além das muitas influências que assobram este gênio musical são tambem bastantes os instrumentos utilizados em cada trabalho.

A edição original deste Cd é composta por treze temas mas esta edição contêm um bónus[*] que é tambem uma pérola, "Send A Message To Her" revela-se como um dos temas essenciais deste trabalho. Pleno de momentos mágicos encontramos por aqui os singles "E-Pro" e "Girl", o momento insolente do muito latino "Qué Onda Guero", um belo arranjo de cordas em "Missing", um negro "Black Tambourine, o bom gosto, em jeito de Bossa, de "Earthquake Weather", "Broken Drum" remete-nos para o antigo album Mutations, "Get It Alone" conta com a presença desse outro mestre que é Jack White, aqui em Baixo, e "Farewell Ride" surge da América mais recôndita.

É Beck em estado bruto que nos oferece mais uma sessão de exorcismo musical em que muitos géneros afloram a esta estranha superfície que nos sustenta a todos. São trabalhos como este que nos lembram que existem muitas fontes onde ainda se podem ir beber influências.

Fables Of The Reconstruction - R.E.M.

2009-07-29T00:30:00.000+01:00

1 Feeling Gravitys Pull 4:51

2 Maps and Legends 3:10

3 Driver 8 3:23

4 Life and How to Live It 4:08

5 Old Man Kensey 4:10

6 Can't Get There from Here 3:39

7 Green Grow the Rushes 3:46

8 Kohoutek 3:17

9 Auctioneer (Another Engine) 2:44

10 Good Advices 3:30

11 Wendell Gee 3:02

12 Crazy [*] (Pylon) 3:04

13 Burning Hell [*] 3:49

14 Bandwagon [*] 2:15

15 Driver 8 [live/*] 3:30

16 Maps and Legends [live/*] 3:15

O alinhamento original deste disco, na edição em vynil em 1985, o terceiro trabalho da banda, era composto por onze temas originais. Nesta reedição em Cd do catálogo da editora, a I.R.S., ganhamos como extras(*) cinco temas, três lados B e duas versões de temas deste album captados ao vivo.

No seus tímidos primeiros anos a banda mostrava-se discreta por entre as hostes à espera do sucesso vindouro. Crescendo lentamente, ao longo de uns electrónicos anos 80, os R.E.M. iam criando pequenas canções Pop/Rock e Folk/Rock plenas de bons momentos e sustentadas pelos acordes e riffs das guitarras, e banjos, de Peter Buck e pela curiosa personagem que era, e é, Michael Stipe. O quarteto, complementado pelo Baixista Mike Mills e pelo Baterista Bill Berry, practica por esta altura a sua conhecida sonoridade e criam um album bastante interessante onde se pode destacar o quase Funky "Can't Get There From Here", com arranjo de metais, e o começo tímido de "Feeling Gravity Pull" que traz como sequência um conjunto de temas simples mas cativantes. Nos extras há o bom momento que é "Crazy" e em "Burning Hell" revela-se um desfigurado, e gritante, Michael Stipe num tema que roça a fronteira do Punk.

Milagreiro - DJAVAN

2009-07-23T17:00:00.001+01:00

1 Farinha 3:39

2 Om 4:29

3 "Meu" 3:57

4 Ladeirinha 3:39

5 Infinitude 5:17

6 Milagreiro 5:46

7 Brilho da Noite 5:02

8 Além de Amar 3:39

9 Lugar Comum 4:55

10 Sílaba 4:23

11 Cair Em Si 4:52

No ano de 2001 Djavan voltava a editar um album de originais com a qualidade e estilo que se lhe conhecem. Gravado em casa no seu estúdio pessoal, acompanhado da família, os seus dois filhos Max Viana, na Guitarra, e João Viana, na Bateria, e a participação da sua mulher na concepção gráfica do Cd, Djavan retorna tematicamente às suas origens. Musicalmente só o primeiro tema, "Farinha", evoca as raízes sertanejas do músico.

Milagreiro comporta onze temas bem estruturados ao melhor estilo da Música Popular Brasileira. Canções eficazes, bem construídas e harmoniosamente cuidadas. São quatro músicos que acompanham Djavan nesta sessão, para além dos já mencionados dois filhos de Djavan participam tambem Sérgio Carvalho, no Baixo, e Renato Fonseca nos Teclados. Há ainda a presença de dois convidados, Marcus Miller no Baixo, faz duo com Djavan em "Além De Amar", e a malograda Cássia Eller, falecida no final desse mesmo ano de 2001, emprestou a voz ao tema "Milagreiro" no qual ajuda a criar um ambiente Flamengo com a sua voz grave a soar a cigana. Um dos grandes momentos do album.

Djavan conseguiu assim mais um bom trabalho, na sua já longa carreira, mantendo a sua postura como músico de bom gosto, atencioso, e que não descura a Produção do seu trabalho.

Live: A Fortnight In France - PATRICIA BARBER

2009-07-18T18:00:00.001+01:00

1 Gotcha 6:14

2 Dansons la Gigue! 5:13

3 Crash 7:28

4 Laura (Mercer, Raksin) 5:27

5 Pieces 6:47

6 Blue Prelude (Bishop, Jenkins) 5:53

7 Witchcraft (Coleman, Leigh) 6:28

8 Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (Lennon, McCartney) 7:10

9 Whiteworld 6:08

10 Call Me (Fields, Gasso) 6:34

Patricia Barber é dona de um estilo muito próprio de compôr, e interpretar, dentro do imenso mundo da música, sendo o Jazz o género que mais se associa ao seu perfil. Sem a tornar um caso único, ou mesmo original, acaba por ser uma artista facilmente identificável e é sempre de aguardar com alguma curiosidade o que dela pode sair.

O Cd foi captado em três espectáculos em França no ano de 2004 e proporciona-nos, deliciosamente, alguns desses momentos. Acompanhada por três músicos habituais, Michael Arnopol, no Contrabaixo, Neal Alger, em Guitarra eléctrica e Clássica, e Eric Montzka, na Bateria, Patricia Barber, Piano e Voz, apresenta um concerto cativante que prende facilmente quem estiver a ouvir. O repertório aqui apresentado, divide-se por cinco peças originais sendo uma delas inédita, e por outras cinco versões, é uma das força motivadoras do interesse deste trabalho, os originais são muito interessantes e as interpretações das versões são intensas, sinta-se a força da banda em "Norwegian Wood" ou a emotividade das baladas "Laura" e "Blue Prelude", ou ainda o quente desempenho de "Witchcraft", mas de facto os originais, "Crash", "Pieces" e "Whiteworld" são os melhores momentos deste Cd. A grande força contudo centra-se numa banda habituada a partilhar o palco e à qual é dada liberdade para se exprimir. Eric Montzka distingue-se na Bateria, não só por estar sempre presente ritmicamente, ausente somente nas baladas, mas por ser um músico bastante criativo e que consegue empregar bastante força e emotividade à banda, por sua vez o Guitarrista Neal Alger é tambem um membro em constante progressão que se empenha em alguns dos melhores momentos empregando solos bastante intensos. O Contrabaixista Michael Arnopol é o músico que acompanha Patricia à mais tempo e é entre todos o que lhe transmite mais segurança mantendo a constância da banda.

Dentro das intérpretes de Jazz actuais que por aí tem andado Patricia Barber consegue ser das poucas, senão a única, que me tem cativado pela sua sonoridade tão própria e fora do Jazz mais convencional.

Clan Of Xymox - CLAN OF XYMOX

2009-07-15T17:40:00.002+01:00

1 A Day 6:40

2 No Words 4:26

3 Stumble and Fall 5:05

4 Cry in the Wind 5:16

5 Stranger 7:41

6 Equal Ways 5:44

7 7th Time 4:38

8 No Human Can Drown 3:22

9 A Day [Remix] 5:21

10 Stranger [Remix] 9:11

Os Clan Of Xymox são oriundos da Holanda e este album teve edição original em 1985 pela mítica editora Inglesa 4AD, no entanto a edição aqui apresentada é em Cd e contêm duas faixas extra que são remisturas de Ivo, o produtor do album, um dos fundadores da editora 4AD e principal mentor do projecto This Mortal Coil, para "A Day" e "Stranger". Já agora chamo a atenção para o facto da ordem destes Extras estar trocada no alinhamento do Cd, a Faixa 9 é "Stranger" e a 10 é "A Day".

O som dos Clan Of Xymox, só Xymox antes da edição deste album, o primeiro, é um Electro-Pop, bastante Gótico, com reminiscências de bandas como os New Order e os Cure mas que consegue ir mais além apresentando paisagens sonoras imbuídas de novas cores numa paleta que não se quer preenchida. A produção de Ivo ajuda por aqui à atribuição de algumas semelhanças com a sonoridade dos Cocteau Twins, nomeadamente nas guitarras que criam enchimento por trás da sonoridade das máquinas. Sem serem tão comerciais, e expostos, como os exemplos atrás referenciados a banda Holandesa vive de uma sonoridade mais Indie e mais Dark, por vezes a roçar o Industrial, o que a torna numa perfeita banda de culto.

Os temas são todos interessantes não se conseguindo encontrar um ponto fraco no trabalho, ao invés pode-se evidenciar o crescendo final de "Cry In The Wind", os dançaveis "A Day" e "Stranger", um quase, incrível, Funky em "No Words", e um poderoso baixo em "7th Time". De uma forma mais modesta apresentam-se as restantes faixas dentro de um bom nível em relação ao trabalho apresentado.

Let It Be...Jazz - A GRP ARTIST'S CELEBRATION OF THE SONGS OF THE BEATLES

2009-07-11T13:00:00.003+01:00

1 The Long and Winding Road - George Benson 5:55

2 She's Leaving Home - McCoy Tyner 5:56

3 I Want You (She's So Heavy) - Groove Collective 5:47

4 And I Love Her - Diana Krall 7:05

5 The Fool on the Hill - Tom Scott 4:29

6 Michelle - Ramsey Lewis 4:46

7 A Day in the Life - Lee Ritenour 5:21

8 Let It Be - Nelson Rangell 4:54

9 Eleanor Rigby - Chick Corea 4:38

10 While My Guitar Gently Weeps - Russ Freeman 4:45

11 In My Life - Spyro Gyra 3:29

12 Here, There and Everywhere - David Benoit 4:05

13 Blackbird - Arturo Sandoval 5:52

14 Yesterday - Dave Grusin 4:34

15 Imagine - Yoshiko Kishino 3:20

Em 1995 a editora Americana GRP, geralmente associada com a sonoridade Smooth Jazz, uma forma de Jazz mais comercial, editava em Cd este trabalho em que pretendia celebrar a música de uma das maiores bandas que já pisou este planeta, os Beatles. A GRP fê-lo através dos seus artistas dando assim uma nova forma de ouvir temas tão populares, que practicamente todo o mundo conhece, interpretados por famosos músicos de Jazz. O resultado acaba por ser simplesmente esse, as músicas estão lá tal como as conhecemos mas com arranjos de Jazz, seja em solos de Piano, de Chick Corea e Dave Grusin, seja em formato de Big Band, como Arturo Sandoval se apresenta, ou até num formato mais Latino, como os Groove Collection. Apenas alguns se atreveram a alterar um pouco a coisa, Ramsey Lewis, que interpreta "Michelle", apresenta uma versão com um arranjo mais actual, batida Hip-Hop, Arturo Sandoval e a "sua" Jazz Train Band interpretam uma versão bastante Swingada de "Blackbird" e Russ Freeman consegue dar um novo ambiente, mais actual e com boas vozes, a "While My Guitar Gently Weeps". Os restantes limitam-se a interpretar os temas tal como são mas numa versão mais Jazzística.

A versão que aqui apresento é a da nossa edição nacional, em 1999, e está um pouco deturpada em relação à edição original. Começando pelo título, a edição original Americana intitula-se "I Got No Kick Against Modern Jazz - A GRP Artist's Celebration Of The Music Of The Beatles", e é desta forma que se consegue encontrar mais dados acerca deste Cd na net. A nossa edição, e pelos vistos tambem a Brasileira, inclui mais um tema que a Americana mas essa mais valia nem faz muito sentido, o tema que vem a mais é "Imagine", de John Lennon, numa interpretação Piano solo por Yoshiko Kishino, que nunca foi gravado pelos Beatles pois o tema faz parte da carreira a solo de Lennon. Por último a capa da nossa edição tambem não é igual à original e é com a capa original que aqui deixo este Post.

Quartet - BILL FRISELL

2009-07-09T12:20:00.000+01:00

1 Tales from the Far Side 6:27

2 Twenty Years 2:55

3 Stand Up, Sit Down 5:37

4 Convict 13 5:36

5 In Deep 3:10

6 Egg Radio 4:31

7 The Bacon Brunch 4:26

8 Prelude (Frisell, Miles) 1:36

9 Bob's Monsters 8:44

10 The Gallows 6:14

11 What? 3:26

12 Dead Ranch 4:27

13 Coffaro's Theme 4:27

Em 1996 Bill Frisell editava em Cd este "Quartet" que pouco tem de convencional. A começar pela formação, pouco vulgar, que é compreendida para além do próprio Frisell, em guitarra eléctrica e Acustica, por Ron Miles no Trompete, Curtis Fowlkes no Trombone e por Eyvind Kang no Violino, e tambem na Tuba. O repertório aqui apresentado pertence na basta maioria a bandas sonoras que o próprio Frisell fez, criando novos arranjos para esta formação.

Estamos assim na presença de um trabalho único, sem um género que o possa definir. Tanto pode ser Folk, como Country, Nashville, ou até podem ser uns Blues. Por vezes tambem pode soar a música de câmara. Como são peças originalmente escritas para filmes, a maior parte dos temas pertencem a uma criação animada Americana, para televisão, intitulada "Tales From The Far Side", a descobrir, dois temas pertencem à banda sonora de Convict 13, de Buster Keaton, e outros dois a uma produção Italiana intitulada "La Scuola", têm uma estrutura musical apoiada em imagens, muita vezes criada espontâneamente perante o visionamento da obra, e por isso divergem do género mais comum da escrita mais comercial, ou mais convencional. É um processo bastante criativo que nos leva a viajar musicalmente por esses mundos imaginários.

Frisell é detentor de um som de guitarra bastante seu, facilmente identificável, e apoiado pela restante formação oferece-nos de facto um bom momento musical de descoberta e por vezes bastante divertido.

Tones for Joan's Bones - CHICK COREA

2009-07-05T20:30:00.001+01:00

1 Litha 13:36

2 This Is New (Gershwin, Weill) 7:41

3 Tones for Joan's Bones 6:11

4 Straight up and Down 12:34

Eis o album de estreia de Chick Corea a solo, em 1966. Acompanhado por Woody Shaw, em Trompete, Joe Farrell, em Sax-Tenor, Steve Swallow, no Contrabaixo, e por Joe Chambers, na Bateria, Chick Corea apresenta uma sessão, com três peças originais mais uma versão, que resulta num trabalho seguro e bastante consistente dentro do estilo mais clássico do Jazz, ainda assim a banda mostra-se muito à vontade e expande-se regularmente em diversas vias intervindo de uma forma célere e concisa. A secção rítmica, Swallow/Chambers, mostra-se imparável e condutora de toda esta agitação. É um jovem Chick Corea que ataca o Piano sem temor e precorre três peças, de sua autoria, com destreza e confiança.

O arranque com "Litha" mostra logo que o ambiente geral é influenciado por uma enorme vontade de tocar. A banda ataca como uma unidade para um começo acelerado, quase irrespirável, em que depois os solos, primeiro de Farrell depois de Shaw, se mostram longos mas precisos. O tema de Kurt Weill é uma interpretação convicente, e "Tones for Joane's Bones" é uma peça um pouco mais calma, executada em trio por Corea/Swallow/Chambers, que acabou por receber o referido título depois de Corea concluir que o ambiente desta peça o recordava da sua esposa Joan. A terminar, com "Straight Up And Down", a banda despede-se, tal como se apresentou, numa faixa de execução rápida.

De referir que Chick Corea compõe primeiramente as suas peças, tendo simplesmente a música como objectivo, sem qualquer influência ambiental ou temática, e só depois procura associá-las com pessoas ou momentos e a partir daí atribui-lhes um título. Parafraseando Vladimir Nabokov, tal como vem nas notas do Cd, "Art is not "about" something but Is the thing Itself."

Para terminar há só que referir que este Cd pertence a uma edição comemorativa dos cinquenta anos da editora Atlantic, em 1998, em que foram reeditados cinquenta trabalhos, considerados grandes momentos na história de tão grande editora, preservando o som, a capa e as notas originais.

Domino Theory - WEATHER REPORT

2009-06-30T18:30:00.001+01:00

1 Can It Be Done (W.Tee) 3:59

2 Db Waltz (Zawinul) 11:09

3 The Peasant (Zawinul) 8:13

4 Predator (W.Shorter) 5:14

5 Blue Sound - Note 3 (Zawinul) 6:48

6 Swamp Cabbage (W.Shorter) 5:19

7 Domino Theory (Zawinul) 6:08

Domino Theory apresenta os Weather Report em grande forma, em 1984, e a servirem mais um bom trabalho impregnado do som que mais caracterizou a banda. A dupla fundadora, Joe Zawinul e Wayne Shorter, faz-se acompanhar da última secção rítmica que ajudou a fundir o som da banda, Omar Hakim, na Bateria, e Victor Bailey, no Baixo, são preponderantes e fundamentais num registo, mais uma vez, cheio de ritmo e em que a bateria em dois dos temas é trabalhada, pela primeira vez na história da banda, por caixa de ritmos. Joe Zawinul continua a ser quem contribui com mais composições, e, segundo palavras dele, três dos temas terão sido captados ao vivo. Na sequência da gravação desses três temas, não mencionados, apenas "Blue Sound-Note 3" se nota ser de facto ao vivo, a banda terá ido imediatamente para estúdio para aproveitar o balanço e gravar os restantes quatro temas que completam o album.

"Can It Be Done?" inicia o Cd em formato de canção, interpretada por Carl Anderson, numa composição totalmente executada por Zawinul com uma caixa de ritmos, e lança a questão acerca de ser ainda possível criar um som que nunca tivesse sido ouvido, ou escrever uma melodia que soe a algo totalmente novo. A questão da originalidade. "Db Waltz" é um longo e progressivo tema com muito balanço. "The Peasant" é mais calmo mas muito cativante e de seguida vem o ritmado "Predator". "Blue Sound - Note 3" soa misterioso e ponderado, é um dos temas ao vivo. "Swamp Cabbage" tem uma batida forte, repetitiva, muito marcante e "Domino Theory" encerra bem com a sua batida programada, em caixa de ritmos, a sobrepôr-se à marcação de Omar Hakim e com um Victor Bailey irrequieto no Baixo a debitar Groove.

No final temos tudo aquilo que os Weather Report sempre souberam dar, muito Groove, muitos cheiros, muitos sons, muita música.

Adore - SMASHING PUMPKINS

2009-06-20T01:01:00.000+01:00

1 To Sheila 4:40

2 Ava Adore 4:20

3 Perfect 3:23

4 Daphne Descends 4:38

5 Once upon a Time 4:06

6 Tear 5:52

7 Crestfallen 4:09

8 Appels + Oranjes 3:34

9 Pug 4:46

10 The Tale of Dusty and Pistol Pete 4:33

11 Annie-Dog 3:36

12 Shame 6:37

13 Behold! The Night Mare 5:12

14 For Martha 8:17

15 Blank Page 4:51

16 17 :17

Em 1998, e ao quarto album, os Smashing Pumpkins ficaram reduzidos a trio, neste caso sem baterista. Billy Corgan, Voz e Guitarra, D'Arcy, Baixo, e James Iha, Guitarra, avançaram para um novo disco sem baterista, função essa aqui assumida, e dividida, por Matt Walker, Joey Waronker, Matt Cameron e alguma programação de estúdio.

Num album de cores neutras, em que domina a fotografia a preto e branco, o resultado revela-se dúbio levantando a questão se estamos perante um trabalho melancólico ou uma ode à paixão. Os temas são calmos, misteriosos, cautelosos até, com raros devaneios que se revelam de vez em quando. Provavelmente uma hipotética fase de mudança que por aqui começaria a tentar desenhar-se. Peca por ser um Cd excessivamente longo sem grandes dinamismos que possam ajudar ao despertar da alma sofrida que por aqui paira, excepção para os momentos "Ava Adore",e "Pug".

Apesar de bastante sofrível tolera-se, e as canções acabam por se tornar uma parte do cenário bem desenvolvido. Ou não fossem elas parte desse mesmo cenário.

Ecos de Outono - DIVA

2009-06-15T00:01:00.002+01:00

1 Amor Errante 4:18

2 Calçada 3:36

3 Noite 3:30

4 Ecos De Outono 5:52

5 Baila Papoila 3:16

6 Tempestade e Paixão 3:09

7 Se 3:34

8 Romaria 4:57

9 Fantasia 1:05

Ecos de Outono foi, em 1990, o album de estreia para os Diva, que já por cá andavam desde 1985. Num disco com óbvias referências musicais dos Cocteau Twins à "nossa" Sétima Legião, não será por acaso que Ricardo Camacho assume a Produção, a par de Francis, destaca-se o caloroso ambiente instrumental criado pelas guitarras e pelos muitos delays utilizados, que sustenta a voz altiva de Natália Casanova. Os arranjos das guitarras soam celestiais através da utilização de diversos efeitos de reverberação e criam uma aura fantástica completada pela entoação da vocalista. É um som claramente Pop, ainda com reminiscências dos anos 80, que combina com algum do som mais rural do nosso País.

"Amor Errante" foi o tema mais conhecido deste trabalho mas há por aqui outros bons momentos como "Noite", claramente inspirado nos Cocteau Twins, os practicamente instrumentais "Ecos de Outono" e "Baila Papoila", o arranjo clássico, a fazer lembrar os Madredeus, para "Tempestade e Paixão", com a participação de Ricardo Camacho nas Teclas, Francis na Guitarra Clássica e Miguel Teixeira em Viola de Arco, e "Se" no tema mais Pop do album, depois de "Amor Errante". O tema "Romaria" é um aparte por se tratar de uma peça com um arranjo claramente inspirado pelo "Ave Maria" de Schubert, e com tal inspiração só podia soar bastante bonito.

Ecos de Outono revela-se como um bom disco para se ouvir em qualquer estação.

The Blair Witch Project: Josh´s Blair Witch Mix

2009-06-09T00:45:00.002+01:00

1 Gloomy Sunday - Lydia Lunch 3:22

2 The Order of Death - Public Image Limited 4:47

3 Draining Faces - Skinny Puppy 5:16

4 Kingdom's Coming - Bauhaus 2:25

5 Don't Go to Sleep Without Me - Creatures 2:34

6 God Is God - Laibach 3:41

7 Beware - Afghan Whigs 4:47

8 Laughing Pain - Front Line Assembly 5:43

9 Haunted - Type O Negative 10:07

10 She's Unreal - Meat Beat Manifesto 4:11

11 Movement of Fear - Tones On Tail 3:49

12 The Cellar - Antonio Cora 5:24

Eis a banda sonora de um filme que não tem banda sonora. Parece confuso? Não é.

Em 1993 dois jovens estudantes de cinema, Eduardo Sánchez e Daniel Myrick, conheceram-se e juntos criaram o argumento para um falso documentário que foi alimentado por falsas notícias, espalhadas pela internet, acerca do misterioso desaparecimento de três jovens estudantes enquanto estes faziam um documentário acerca da lenda da bruxa de Blair, em Maryland. A ideia era tornar a lenda o mais real possível de forma a que o público entende-se que o documentário era mesmo real e que este era de facto a única testemunha da aventura insólita dos três jovens estudantes no bosque das Colinas Negras de Maryland.

O filme foi filmado com uma câmara de video pelos três protagonistas enquanto se embrenhavam no dito bosque e como tal tudo o que se ouve é passado no momento, tal como numa filmagem caseira. Não há aqui efeitos de sonoplastia ou qualquer banda sonora.

A banda sonora aparece de uma forma original, entre os pertences encontrados dos jovens desaparecidos constava uma cassete que se encontrava no carro de Joshua Leonard, que foi usado pelos três jovens para se deslocarem até à referida zona, e que supostamente teria sido gravada por Josh para esta viagem e tinha o título "Josh's Blair Witch Mix".

O Cd passa por ser uma colectânea de temas tão negros como o próprio filme, cuja temática é a morte e algum sobrenatural. A presença dos Bauhaus, Creatures, ou Type O'Negative, cria alguma aura mais gótica, assim como a presença de Skinny Puppy ou dos Front Line Assembly, dá um ambiente mais industrial e electrónico. Grandes presenças para os P.I.L. com "The Order Of Death", Laibach e "God Is God" e os Afghan Whigs com uma versão de "Beware" de Al Green.

Todos os temas constam de albuns originais das respectivas bandas, só o último tema do Cd, "The Cellar" de Antonio Cora, foi criado para a banda sonora do documentário. Este tema acaba por ser simplesmente uma espécie de efeito sonoro experimental criando a ambiência do filme.

Como curiosidade refira-se que o Cd tem como ano de edição 1999, o mesmo ano do filme, e para banda sonora de uma documentário, que se pretendia tão real, comete a gafe de conter temas de anos posteriores a 1994, ano em que supostamente teria acontecido o desaparecimento dos estudantes.

Radio K.A.O.S - ROGER WATERS

2009-06-04T00:40:00.006+01:00

1 Radio Waves 4:58
2 Who Needs Information 5:55
3 Me or Him 5:23
4 The Powers That Be 4:36
5 Sunset Strip 4:45
6 Home 6:00
7 Four Minutes 4:00
8 The Tide Is Turning (After Live Aid) 5:43

Estamos na presença de um album conceptual como Roger Waters tão bem sabe fazer. Radio K.A.O.S conta, ao estilo de uma ópera/Rock, a história de Billy, um jovem de 23 anos com problemas mentais, que recebe ondas de radio sem necessitar de qualquer espécie de aparelho electrónico. Billy utiliza somente um telefone sem fios, roubado pelo irmão, para contactar com todo o Mundo à sua volta, nomeadamente com Jim, o locutor da Radio K.A.O.S. Billy acaba por adquirir poder de forma a manipular os maiores computadores do Mundo e inicia assim um divertimento, de gozo pessoal, em que simula virtualmente uma guerra Nuclear, a nível global, mas em que anula tambem a capacidade de resposta de todos os Países gerando o pânico e a impotência perante a ameaça que parecia tão real. Tudo acaba num imenso "blackout". Lindo.
Foi assim com este argumento que Roger Waters, em 1987, criou o segundo trabalho a solo. Num estilo um tanto diferente de "The Pros And Cons Of Hitch Hiking" Waters criou mais um excelente trabalho que se inicia com um tema que induz em erro, "Radio Waves" é um autêntico tema Pop que serviu de apresentação ao album como single. O restante trabalho é marca registada do antigo líder dos Pink Floyd, que neste mesmo ano regressavam sem a presença do seu carismático líder.
O album deve-se ouvir como um todo mas há momentos grandiosos como, "The Powers That Be", um muito poderoso tema Rock com Paul Carrack a cantar o refrão, ou o momento dramático, e muito intenso, de "Four Minutes". O album revela-se bastante cinematográfico e se estivermos a par da história, e munidos de auscultadores, nada nos escapa e as emoções afloram facilmente.
O album conclui com uma mensagem de esperança na forma do tema "The Tide Is Turning" (After Live Aid).
Acerca deste tema podem-se referir alguns pormenores interessantes, tais como:
-Roger Waters teria feito parte, inicialmente, da lista de músicos convidados a participar no Live Aid, acabando por ficar de fora. Waters acabou por seguir, em casa, o espectáculo e envolto pela emoção e pelo significado do momento em si, escreveu este tema sem qualquer album em mente.
-Aquando da conclusão deste trabalho a editora achou que ainda faltava mais qualquer coisa ao album, Waters acaba por incluir "The Tide Is Turning" e consegue assim um final de esperança para uma peça tão dramática.
-Para terminar, reza a lenda que o suposto código morse que se ouve no início e no fim do album esconde um verso que é o seguinte:

Now the past is over but you are not alone
Together will fight Sylvester Stallone
We will not be dragged down in his South China Sea
Of macho bullshit and mediocrity

Isto advém de no final do tema "The Tide Is Turning" Waters dizer "The tide is turning Sylvester". Sylvester será supostamente Sylvester Stallone.
Boa audição.

The Great Deceiver - KING CRIMSON - CD04

2009-05-31T01:15:00.001+01:00

Toronto, Massey Hall
1 Improv: The Golden Walnut 11:14
2 The Night Watch 4:37
3 Fracture 11:51
4 Improv: Clueless and Slightly Slack 8:12
Zurich Volkshaus
5 Walk on...No Pussyfooting :53
6 Improv: Some Pussyfooting 2:26
7 Larks' Tongues in Aspic, Pt. I 8:16
8 Improv: The Law of Maximum Distress, Pt. 1 6:31
9 Improv: The Law of Maximum Distress, Pt. 2 2:33
10 Easy Money 7:32
11 Improv: Some More Pussyfooting 5:53
12 The Talking Drum 7:32

Chego assim ao quarto Cd, e último, desta Box que integra 6 bootlegs, escolhidos por Robert Fripp, captados na época de 73/74. O último Cd tem o sub-título "...But Neither Are They Otherwise."
É importante frisar que estamos na presença de Bootlegs com boa qualidade de som e que são um precioso testemunho da prestação da banda ao vivo, e tambem da grandiosa época em que esta formação dominou, Robert Fripp, John Wetton, Bill Bruford e David Cross. É tambem bastante interessante notar a diferença dos concertos mais antigos para os da fase final da digressão, a crescente evolução da banda é impressionante na forma como o seu som se vai tornando cada vez mais possante e coeso.
Por esta edição se limitar a um período de tempo que vai de 23 de Outubro de 1973 a 30 de Junho de 1974 o alinhamento dos concertos acaba por ser quase sempre baseado no mesmo repertório, no entanto a banda estava em constante experimentação e consegue surpreender pela variedade apresentada. Os temas que se repetem, nesta edição, tem sempre qualquer coisa de novo e isto resulta do princípio da banda de enfrentar o palco no momento, e o estado de espírito dos elementos da banda, ou o envolvimento do público, podem repercutir-se no resultado final do show.
Este último Cd apresenta dois shows, Toronto e Zurich, em alturas díspares, e é o Cd mais imprevisível de todos. É composto maioriotariamente por peças improvisadas o que torna a audição mais interessante, na busca de pormenores, mas tambem mais complicada em termos de paciência, no entanto é precisamente por este tipo de trabalho que a banda sempre se destacou.
É uma edição de luxo a ter em consideração, nomeadamente para apreciadores da banda, ou do género, caso contrário pode haver uma má digestão do produto.

The Great Deceiver - KING CRIMSON - CD03

2009-05-23T21:50:00.001+01:00

Pittsburgh...Pennsylvania
1 Walk on...No Pussyfooting (Eno, Fripp) 1:15
2 The Great Deceiver 3:32
3 Improv: Bartley Butsford 3:13
4 Exiles 7:19
5 Improv: Danïel Dust 4:09
6 The Night Watch 4:39
7 Doctor Diamond 5:11
8 Starless 12:25
9 Improv: Wilton Carpet 5:52
10 The Talking Drum 5:29
11 Larks' Tongues in Aspic, Pt. 2 4:07
Penn State University
12 Applause & Announcement 2:12
13 Improv: Is There Life Out There? 4:07

O terceiro Cd da edição situa-se em Pittsburgh, Pennsylvania, em Abril de 1974, e têm o sub-título "...Acts Of Deception (The Magic Circus, Or Weasels Stole Our Fruit)".
Já perto da recta final da digressão a banda encontrava-se em ponto de rebuçado, atingindo pontos muito altos de execução e fazendo-se sentir forte e coesa em palco. A secção rítmica, tal como já foi referido anteriormente, encontra-se, particularmente neste Cd, numa forma magnífica de entendimento, perfeito, entre os dois músicos, John Wetton e Bill Bruford. A força de execução é impressionante e dominante, nomeadamente Bruford que tem neste concerto de Pittsburgh uma presença inesquecível. Fripp caracteriza Bruford como "um Baterista com temperamento de músico clássico que pretende ser um Jazzista mas trabalha com grupos de Rock".
O concerto de Pittsburgh vive de momentos dinâmicos em que as improvisações da banda funcionam, no geral, como introduções aos temas, ajudando a criar um certo ambiente expectante até ao êxtase de se entrar no tema em si. Estes momentos de criatividade funcionam muito bem e a banda encontra-se em terreno que pode explorar com facilidade.
Momentos altos deste concerto, a interpretação de "The Night Watch" e a demonstração poderosa, e hipnotizante, no final com "Talking Drum" e "Lark's Tongues In Aspic: Part Two", aqui numa versão abreviada. Sempre a referir o momento "Starless".
O Cd conclui-se com mais uma execução do concerto de Penn State University, e neste caso com uma das peças de improviso aqui intitulada "Is There Life Out There?". É mais um daqueles momentos únicos que só se vai poder saborear ouvindo o Cd porque não mais voltou a acontecer.

The Great Deceiver - KING CRIMSON - CD02

2009-05-17T15:50:00.001+01:00

Providence...continued (encore)
1 21st Century Schizoid Man 7:32
2 Walk Off from Providence...No Pussyfooting (Eno, Fripp) 1:15
Walk on to Glasgow...Glasgow Apollo
3 Sharks' Lungs in Lemsip 2:38
4 Larks' Tongues in Aspic, Pt. 1 7:25
5 Book of Saturday 2:49
6 Easy Money 6:43
7 We'll Let You Know 4:54
8 The Night Watch 4:54
9 Improv: Tight Scrummy 8:27
10 Peace: A Theme 1:01
11 Cat Food 4:14
Penn State University
12 Easy Money 2:19
13 ...It Is for You, but Not for Us 7:25

O segundo Cd desta soberba edição tem o sub-título "Sleight Of Hand (Or Now You Don't See It Again) And..." e começa, em jeito de conclusão, com "21st Century Schizoid Man", tema que servia habitualmente de encore, completando o concerto de Providence que preenche o primeiro Cd, oferecendo-nos assim esse mesmo concerto em versão integral. De seguida é-nos dado a ouvir o concerto de Glasgow em Outubro de 1973, e um pequeno excerto do concerto em Penn State University, em Junho de 1974.
O concerto de Glasgow, dos seis que são apresentados, é aquele que dista mais tempo em relação ao de Providence, o penúltimo da digressão, e talvez por isso se notem diferenças entre o repertório apresentado, e a execução da banda.
Acima de tudo existe a diferença geográfica do concerto de Glasgow, Reino Unido, e Providence, Estados Unidos da América. Robert Fripp sempre achou que o projecto King Crimson nunca foi devidamente compreendido no Reino Unido mas que fora de portas recebia o devido respeito e compreensão, quero com isto dizer que supostamente longe de casa, e acima de tudo nos Estados Unidos da América, a banda tivesse uma postura diferente em palco.
David Cross, o violinista da formação, revela, no libreto que acompanha a edição, a dificuldade que tinha em fazer sobressair o som do violino, um instrumento com muito poucas conotações ao Rock, e como a secção rítmica Wetton/Bruford crescia de força e intensidade de concerto para concerto atingindo picos de som altissímos e possantes acabando por dominar o espectáculo. No fim desta mesma digressão Fripp pediu mesmo que David Cross abandonasse a banda.
Como conclusão, o concerto de Glasgow é mais comedido sem a força brutal que se ouve e sente no concerto de Providence. É um concerto bastante experimental, o repertório ainda nem estaria bem definido, e David Cross nesta altura ainda se conseguia fazer ouvir. Interessante a utilização de uma caixa de ritmos no habitual momento "free" do concerto, aqui intitulado "Tight Scrummy", que disciplina a improvisação obrigando a banda a manter um ritmo constante como se seguisse um metrónomo. O final com "Cat Food" é um excelente momento de Rock.
O tema "The Night Watch" parece que tinha problemas técnicos na fita, tal como na gravação de Zurich, que aparece mais à frente, no entanto de forma a dar mais integralidade ao concerto de Glasgow, Fripp decidiu montar a segunda parte do tema, retirada do concerto de Zurich, e juntá-la à primeira parte do tema, na gravação de Glasgow, e assim pode-se ouvir o tema integralmente sem quaisquer defeitos técnicos.
O final deste CD conclui-se com um excerto do concerto em Penn State University, em Junho de 1974, e apresenta uma versão mais curta de "Easy Money" que se complementa com um momento experimental intitulado "...It Is For You, But Not For Us".

The Great Deceiver - KING CRIMSON - CD01

2009-05-10T13:00:00.007+01:00

1 Walk on...No Pussyfooting (Eno, Fripp) :52

2 Larks' Tongues in Aspic, Pt. 2 6:12

3 Lament 4:04

4 Exiles 7:00

5 Improv: A Voyage to the Centre of the Cosmos 14:41

6 Easy Money 7:14

7 Improv: Providence 9:47

8 Fracture 10:47

9 Starless 11:56

À data desta edição, em 1992, eram contabilizadas 120 bootlegs disponíveis, só no Japão, de concertos dos King Crimson. Apesar das gravações abrangerem todas as épocas da banda os anos de 1973 e 1974 são os que mais material apresentam. Surge assim esta caixa de quatro CDs, acompanhada por um interessantíssimo libreto de sessenta e oito páginas, que nos dá precisamente a conhecer alguns dos shows registados nessa mesma época de 73/74. A formação deste período consistia em Robert Fripp, Guitarra e Mellotron, David Cross, Violino e Mellotron, John Wetton, no Baixo e Voz, e Bill Bruford na Bateria.

Neste CD, o primeiro, com o sub-título "Things Are Not As They Seem...", é-nos apresentado aquele que foi o último espectáculo, desta digressão, em recinto fechado, no Palace Theatre, Providence, Rhode Island em 30 de Junho de 1974. O último concerto, na realidade, seria no dia seguinte em New York, no Central Park. Robert Fripp sempre gostou mais dos concertos intimistas, por estar mais perto do público e poder sentir a reacção à experiência de se estar a assistir um concerto da banda.

A banda utilizava, na maior parte dos Shows, o tema "No Pussyfooting", gravado por Fripp e Brian Eno, mas nunca editado, e que servia de arranque, e tambem de fecho, aos concertos. É esta peça que abre o Cd para de seguida a banda entrar a rasgar com "Lark's Tongues In Aspic, Pt.Two". A partir deste momento estamos inseridos no mundo mágico, imprevisível, de King Crimson e resta-nos deixar arrastar pela torrente que por vezes pode ser bastante pesada, noutras pode ser introspectiva, e noutras uma experiência espacial tal como em "A Voyage To The Centre Of The Cosmos". Este tema, tal como "Providence", são peças de improviso que a banda gostava de incluir no repertório. Por norma incluiam sempre duas peças, comparadas com o movimento "free", em que a banda tinha um momento em que, mesmo sabendo as linhas por onde andavam, podiam-se esticar um pouco mais e criar algo novo no momento, mais magia no ar.

A edição é servida numa acolhedora embalagem de cartão da qual apresento aqui a foto da respectiva capa.

Survival - BOB MARLEY & THE WAILERS

2009-04-29T00:46:00.001+01:00

1 So Much Trouble in the World 4:00

2 Zimbabwe 3:49

3 Top Rankin' 3:09

4 Babylon System 4:21

5 Survival 3:54

6 Africa Unite 2:55

7 One Drop 3:52

8 Ride Natty Ride 3:53

9 Ambush in the Night 3:14

10 Wake Up and Live 4:55

11 Ride Natty Ride (12" mix) 6:23

A voz de Bob Marley fez-se sempre ouvir, em alto e bom som, ao ritmo do Reggae. A sua atitude foi sempre a de um homem de bom coração que não queria mais do que Paz no Mundo, que todos os Povos lutassem pelo seu ideal e que convivem-se pacificamente. Ora o Mundo perfeito não existe e Marley tinha, obviamente, consciência disso. Bob Marley era, politicamente, uma presença incómoda, vou assim considerá-lo um activista, no sentido mais cultural, e musical, da coisa.

Em 1979 Bob Marley, e a sua banda The Wailers, editavam este album "Survival", cuja edição que aqui apresento é a reedição em Cd, de 2001, a qual inclui como bónus a mistura de "Ride Natty Ride" para a versão de 12". "Survival" revela-se como o album mais político da carreira de Bob Marley, acabando por se poder considerar um trabalho conceptual que tem como principal pano de fundo o continente Africano e a escravatura. A quantidade de homens que foram levados, desumanamente, das suas origens para serem usados laboralmente, sem qualquer forma de respeito, nos quatro cantos do Mundo, está patente na gravura que demonstra a forma, cruel, como eram transportados nos barcos. Uma grande parte destes homens foram levados para o continente Americano, daí Marley considerar que as suas raízes estariam sediadas em África.

A situação Mundial tambem é aqui retratada na generalidade através dos sintetizadores de "So Much Trouble In The World". A incitação ao direito de cada um decidir por si próprio é cantada em "Zimbabwe" e "Babylon Sistem", e a chamada de atenção para a unificação dos Povos contra Governos opressivos está bem presente em "Top Rankin'" e "Africa Unite". A faixa "Survival" celebra a sobrevivência de uma raça que muito sofreu, e "Wake Up and Live" incita à celebração da vida como um direito comum a todos os seres vivos.

Musicalmente Bob Marley dá-nos o balanço do Reggae que inevitavelmente nos faz abanar e dançar ao som do Groove da Jamaica, neste album acentuado por vezes por alguns sopros como por exemplo em "Wake Up and Live" que termina com um tórrido solo de Saxofone, não creditado.

Um album de luta, para nos fazer sentir que podemos, e devemos, construir o Mundo à nossa maneira, sem imposições.